Categoría: El entorno literario del Cancionero de Baena en los siglos XVIII y XIX

“El destino de los héroes: el recurso de la adivinación en dos novelas históricas de Manuel Fernández y González”

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PRÉSTAMO LANDÍN, María Teresa del, “El destino de los héroes: el recurso de la adivinación en dos novelas históricas de Manuel Fernández y González”, Hesperia, XXI-II, 2018, pp. 51-68.

Resumen

En 1850 Manuel Fernández y González publica El laurel de los siete siglos y, un año más tarde, El condestable don Álvaro de Luna. En ambos textos explora la importancia que los héroes de las dos historias tuvieron en el final de sus respectivos reinos. En el presente artículo estudiaré cómo el autor sevillano recurre a ensoñaciones, lecturas astrológicas y profecías para construir para sus personajes un destino inamovible e inmisericorde.

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«Reveses de poder y fortuna: Álvaro de Luna y el Duque de Lerma en el teatro de Salucio del Poyo y Mira de Amescua»

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Renata Londero, «Reveses de poder y fortuna: Álvaro de Luna y el Duque de Lerma en el teatro de Salucio del Poyo y Mira de Amescua»,  en R. Alviti y M. L. Lobato, coords., La representación de la Casa de Austria en el teatro del Siglo de Oro, Studia Iberica et Americana, 5, 2018, pp. 281-296.

Resumen

Este artículo analiza tres comedias de privanza áureas protagonizadas por el primer privado de la historia española, Álvaro de Luna, valido de Juan II de Castilla: La privanza y caída de don Álvaro de Luna, de Damián Salucio del Poyo (que se estrenó en 1601), y las dos comedias de Antonio Mira de Amescua, La próspera fortuna de don Álvaro de Luna y adversa de Ruy López de Ávalos, escrita en 1618-1621, y La adversa fortuna de don Álvaro de Luna, compuesta entre 1621 y 1624 y representada en 1624. Se pretende mostrar cómo los dos comediógrafos utilizan sus fuentes históricas y literarias medievales, al reconstruir la edad de Juan II, para reprobar los excesos del poder en mano del privado (Poyo) o bien defenderlo y alabarlo (Mira), incidiendo en la inconstancia de la fortuna mudable, con vistas a un adoctrinamiento de la casa real de Austria (Felipe III, sobre todo) y de sus omnipotentes favoritos (el Duque de Lerma, Rodrigo Calderón, el Conde-Duque de Olivares).

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LONDERO, Renata, “La corte de Juan II en el teatro de los siglos XVII y XVIII, con vistas a un catálogo”.

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LONDERO, Renata, “La corte de Juan II en el teatro de los siglos XVII y XVIII, con vistas a un catálogo”, Antonio Chas Aguión, ed., Escritura y reescrituras en el entorno literario del Cancionero de Baena, Berlín, Peter Lang, 2018, pp. 165-182. ISBN 978-3-631-76323-0.

El presente trabajo está dedicado a un conjunto de comedias de los siglos XVII y XVIII, la mayoría de ellas de privanza, donde aparecen varios personajes de la corte de Juan II, y que se basan en el Romancero viejo y en una serie de fuentes historiográficas y literarias de los siglos XV y XVI. Los protagonistas principales de estos dramas son Álvaro de Luna ‒el primer valido de la historia española‒, la reina Isabel de Portugal y los Infantes de Aragón, Enrique y Juan. Se analizan a nivel temático y estructural obras de Damián Salucio del Poyo, Antonio Mira de Amescua, Luis Vélez de Guevara, Lope de Vega y Tirso de Molina, hasta llegar al epígono barroco dieciochesco José de Cañizares. En la casi totalidad de ellas (excepto las piezas lopescas y tirsianas, que se incrustan en el género urbano y hagiográfico), priman algunos temas centrales, por otra parte típicos del género de privanza: la fortuna voltaria, la envidia en los ambientes del poder (simbolizada por los acérrimos conflictos entre el penúltimo Trastámara y su Condestable y sus adversarios nobles) y la volubilidad y la fragilidad de los potentes, representadas por el monarca medieval castellano, endeble y enamoradizo. Además, se establece un fuerte enlace entre el pasado y el presente, en la estela de la fórmula ciceroniana de la historia magistra vitae, de manera que la difícil relación entre Juan II y su ambicioso privado refleja y anticipa la compleja colaboración entre los Austrias y sus poderosos validos.

«Historias de la corte de Juan II de Castilla y sensibilidad romántica»

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RIBAO PEREIRA, Montserrat, «Historias de la corte de Juan II de Castilla y sensibilidad romántica», en Historias medievales para sensibilidades románticas. Relatos sobre el tiempo de Juan II de Castilla, Vigo, Universidad de Vigo, 2018, pp. 17-31.

Resumen

Las narraciones de Historias medievales para sensibilidades románticas son solo una selección de la abundante presencia literaria de las cortes Trastámara en la prensa española, en su mayoría poco conocidas o no editadas modernamente, y cuyo nexo argumental es la reescritura de la corte y los cortesanos de Juan II de Castilla: “El condestable don Álvaro de Luna”, de Antonio Gil y Zárate; “La madre rival”, anónimo; “Crónica. Año de 1420”, de Jerónimo Escosura; “El trovador y la infanta. Novela”, de Miguel López Martínez; “El amor de la castellana. Leyenda”, de Santiago Iglesias; “Zelina y Aben-Hamet en la batalla de la Higuera. Episodio oriental”, de José Francisco de Luque; “La corte de don Juan II”, de Francisco Fernández Villabrille; “El paso honroso”, de Antonio Gil y Zárate; “Fundación del monasterio del Parral”, anónimo; “Alfonso Pérez de Vivero. Leyenda castellana del siglo XV”, de Jerónimo Morán; “El castigo de un mal juez”, de Adolfo de Castro y Rossi; “La venganza de doña Leonor de Pimentil”, de Gonzalo Morenas de Tejada. De la importante narrativa en verso sobre el tiempo de Juan II que se publica en la prensa del XIX recogemos tan solo un ejemplo significativo (“El castigo de un mal juez”), a la espera del estudio y edición del conjunto de romances decimonónicos sobre don Álvaro de Luna que actualmente prepara Fátima Codeseda Troncoso.

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«El poema narrativo en el Romanticismo: el romance histórico»

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CODESDA TRONCOSO, Fátima, «El poema narrativo en el Romanticismo: el romance histórico», en Montserrat Ribao Pereira, coord., Historias medievales para sensibilidades románticas. Relatos sobre el tiempo de Juan II de Castilla, Vigo, Universidad de Vigo, 2018, pp. 13-16.

Resumen

Las historias medievales que los románticos reescriben desde su particular sensibilidad también se manifiestan en verso, concretamente en forma de romances que, en el siglo XIX, adquieren una relevante notoriedad tanto cualitativa como cuantitativa.

Uno de los personajes históricos con mayor presencia en los romances hasta el siglo XVIII es don Álvaro de Luna. El Romanticismo reescribe también la ventura y desventuras del condestable de Juan II, desde el duque de Rivas en sus Romances históricos de 1834 hasta Blanca de los Ríos en La tumba del condestable, de 1888. En unos casos Luna representa las injusticias de su tiempo, mientras que en otros encarna la arrogancia de los que usurpan el poder real. La sombra del condestable genera incluso textos, como el romance “El castigo de un mal juez”, en el que no es su presencia, sino su espectro, el auténtico protagonista del trágico destino de quienes le rodean.

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«El cuento romántico español»

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CEIDE RODRÍGUEZ, María, “El cuento romántico español”, en Montserrat Ribao Pereira, coord., Historias medievales para sensibilidades románticas. Relatos sobre el tiempo de Juan II de Castilla, Vigo, Universidad de Vigo, 2018, pp. 9-12.

Resumen

El cuento histórico o legendario, del que los relatos de Historias medievales para sensibilidades románticas son buen ejemplo, es uno de los más cultivados en el Romanticismo español. Generalmente presenta un entramado amoroso, en tiempos pasados, que acaba con la muerte de los enamorados o de uno de ellos, víctimas de una oposición paterna o familiar, de los celos de un rival o de un destino trágico y a menudo caprichoso (Rodríguez Gutiérrez, 2004: 159). Este es el caso de “La madre rival”, “Zelina y Aben-Hamet”, “Fundación del monasterio del Parral” o “La venganza de doña Leonor de Pimentil”. La cuestión amorosa es esencial, asimismo, en el desarrollo de “Crónica. Año de 1420”, “El trovador y la infanta”, “El amor de la castellana” o de “Alfonso Pérez de Vivero. Leyenda castellana del siglo XV”. En todos ellos, la corte de Juan II de Castilla, sus poetas, sus justas y torneos, la gallardía de sus caballeros y la brillantez de las veladas palaciegas se convierten en el marco cronológico y espacial elegido por los autores para el desarrollo de los argumentos.

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Historias medievales para sensibilidades románticas. Relatos sobre el tiempo de Juan II de Castilla

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RIBAO PEREIRA, Montserrat, coord., Historias medievales para sensibilidades románticas. Relatos sobre el tiempo de Juan II de Castilla, Vigo, Universidad de Vigo, 2018, ISBN 978-84-8158-784-5

Resumen:

El universo caballeresco de la primera mitad del siglo XV, los enfrentamientos civiles entre bandos, las conspiraciones sucesivas, el control de la tarea de gobierno por parte de individuos menos afines al bien público que al suyo propio…, sirven a los escritores decimonónicos de marco histórico para dramas y poemas de clara intención política, de reivindicación liberal en la mayoría de los casos, que analizan las consecuencias de conflictos vividos en otros tiempos y que, si no para extraer algún tipo de lección, sí al menos resultarán pertinentes para mostrar, ante el gran público, los problemas de una sociedad en profundo cambio.

A medida que avanza el XIX, la presencia de los nobles y los poetas cortesanos del tiempo de Juan II de Castilla es creciente en el ámbito de la novela, en el ensayo, en el relato extenso y en el cuento, en paralelo todo ello a una paulatina e irregular reducción del sentido político de los mismos. Resulta determinante, en este proceso, el auge de la prensa periódica,  que brinda un soporte inmediato y dúctil para la transmisión de estos textos. En varias entregas o en una sola, dependiendo de su extensión, las páginas de los diarios y semanarios de la época se pueblan de relatos de variada naturaleza en los que justan, contienden, conspiran y trovan los cortesanos del rey Juan II. En este volumen, surgido en el ámbito del proyecto de investigación FFI2015-64107-P (MINECO-FEDER, UE), se propone un acercamiento a la narrativa breve que, desde los primeros años del Romanticismo hasta principios del XX, reescribe el tiempo del cuarto monarca Trastámara. Los relatos de esta selección no han vuelto a ver la luz impresa, en su mayoría, de forma íntegra desde que se publican en el siglo XIX, de ahí el interés de los mismos y la necesidad de plantear, siquiera brevemente, algunas consideraciones generales sobre unos textos que, en su día, devolvieron a los lectores de la época la imagen de una Edad Media reescrita a la medida de su propia estética.

Índice y primer capítulo.

En tiempos del condestable Dávalos: Enrique de Aragón, poeta quejoso en Crónica. Año de 1420, de Jerónimo de la Escosura

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Montserrat Ribao Pereira, ·»En tiempos del condestable Dávalos: Enrique de Aragón, poeta quejoso en Crónica. Año de 1420, de Jerónimo de la Escosura», Romance Quarterly, 2018, 65-2, pp. 49-58.

Los infantes de Aragón son personajes muy relevantes en la literatura histórica española del siglo XIX, sobre todo en las novelas, dramas o poemas narrativos cuyo argumento gira en torno a los conflictos de los bandos en la primera mitad del siglo XV. Sin embargo, no es habitual que uno de los infantes, Enrique de Aragón, sea el protagonista. Este trabajo analiza el cuento de Jerónimo de la Escosura «Crónica. Año de 1420», publicado en El Guadalhorce en verano de 1839. En esta ficción, Enrique de Aragón es un astuto cortesano y un joven poeta que cambia el destino de Castilla con sus versos.

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LONDERO, Renata, “Juan II y su corte en las tablas postbarrocas: El picarillo en España (1716) de José de Cañizares”.

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LONDERO, Renata, “Juan II y su corte en las tablas postbarrocas: El picarillo en España (1716) de José de Cañizares”, Crítica Hispánica, 39-2 (2017), pp. 135-155.

En el teatro áureo, tanto a lo largo del siglo XVII como en sus postrimerías dieciochescas, la presencia de Juan II y de los personajes de mayor realce en su corte destaca más por su significado que por su abundancia en términos numéricos. Por lo general, se trata de comedias históricas, y más raramente de piezas hagiográficas o urbanas. Además, en el marco del género histórico, en particular (y en la mayoría de los casos), se encauza el de privanza, puesto que estas obras remiten a la problemática colaboración entre los Austrias y sus poderosos validos, mirando hacia el pasado, según la consabida fórmula ciceroniana de la historia magistra vitae, y centrándose pues en los complejos enlaces entre el penúltimo monarca Trastámara, don Álvaro de Luna, los Infantes de Aragón y la turbulenta nobleza castellana del siglo XV. Por lo tanto, los argumentos principales que en ellas se desarrollan son los vaivenes de la fortuna mudable, las relaciones entre el soberano y sus favoritos, la inconstancia de los potentes, la reprobación de la codicia y de la envidia que reinan en la corte, y la inconsistencia de carácter de Juan II.

Ribao Pereira, Montserrat: «La corte de Juan II de Castilla en la literatura española del siglo XIX».

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Ribao Pereira, Montserrat, «La corte de Juan II de Castilla en la literatura española del siglo XIX», Crítica Hispánica, 2017, 39-2, pp. 157-181.

El artículo “La corte poética de Juan II en la literatura española del siglo XIX” expone cómo tanto el romancero, como el teatro y las crónicas medievales, editadas nuevamente a finales del siglo XVIII, conducen la memoria del rey Juan hasta los albores del XIX. El Romanticismo relee entonces los conflictos dinásticos, los bandos y las guerras de frontera, así como las intrigas de la corte castellana del primer cuatrocientos, en clave política y don Álvaro de Luna se convierte, metonímicamente, en el nombre propio de un tiempo de cambio en el que los escritores decimonónicos ven un claro paralelismo con el suyo propio.

Simultáneamente, la erudición decimonónica comienza a hacer cada vez mayor hincapié en la riqueza cultural de la corte castellana, hasta el punto de que, a medida que avanza el siglo, la presencia de los poetas del tiempo (dese Villasandino hasta Jorge Manrique) se vuelve consustancial a cualquier planteamiento genérico relacionado con el siglo XV. La edición del Cancionero de Baena en 1851 favorece, en este sentido, la definitiva asimilación del tiempo de Juan II con la belleza y el esplendor de unas letras cuyo contexto de creación apuntala, al decir del XIX, el concepto de literatura nacional.

Ribao Pereira, Montserrat, ed., La reescritura decimonónica de los Trastámara castellanos y su corte, monográfico de Lectura y Signo, 12, 2017.

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Ribao Pereira, Montserrat, ed., La reescritura decimonónica de los Trastámara castellanos y su corte, en Lectura y Signo, 12, 2017. ISSN: 2444-0280.

En este monográfico reunimos diez trabajos que abordan, desde perspectivas estéticas y genéricas diferentes, la reescritura ochocentista de los primeros Trastámara de Castilla, desde Enrique II hasta Juan II, desde los hechos de Montiel (1369) hasta el ajusticiamiento de don Álvaro de Luna (1453), principio y fin de una época de contiendas bélicas y poéticas ante cuyos sugestivos argumentos sucumbieron los genios creadores más diversos.

Ribao Pereira Montserrat: «De Enrique II a Juan II: aproximaciones decimonónicas».

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Ribao Pereira Montserrat, ed., «De Enrique II a Juan II: aproximaciones decimonónicas», en La relectura decimonónica de los Trastámara castellanos y su corte,  Lectura y Signo, 12, 2017, pp. 109-111. ISSN: 2444-0280.

La literatura española decimonónica, especialmente la romántica, vuelve sus ojos al medievo para reescribir la historia de sus grandes nombres desde una perspectiva contemporánea subsidiaria, en no pocas ocasiones, del contexto político o cultural en que se gestan los textos. Los Trastámara castellanos constituyen uno de los ejes argumentales de mayor productividad a lo largo de la centuria. La dinastía, nacida bajo el signo de la bastaría y el fratricidio, ofrece un amplio abanico de argumentos  relacionados con las guerras civiles, las regencias, las aspiraciones más o menos  legítimas al trono y la ambición política, que sirven a los escritores de pretexto idóneo para la reflexión sobre su propio tiempo. Reyes, nobles y cortesanos, en muchos casos poetas también, se convierten, de este modo, en protagonistas de novelas, dramas, romances y cuentos que colocan a los lectores ante sí mismos a lo largo del convulso y complejo siglo XIX.

Codeseda Troncoso, Fátima, «Álvaro de Luna y su tiempo como metáfora de un mundo en crisis: periodismo, política y literatura en el siglo XIX español».

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Codeseda Troncoso, Fátima, «Álvaro de Luna y su tiempo como metáfora de un mundo en crisis: periodismo, política y literatura en el siglo XIX español», en F. López Criado, ed., El arte en un mundo en crisis. La literatura, el cine y la prensa como instrumentos de transformación social, Santiago de Compostela, Andavira, 2017, pp. 249-260.

Ceide Rodríguez, María, «Arde el reino: los cortesanos de Juan II y la España de 1868 vistos por La Guirnalda, periódico quincenal dedicado al bello sexo».

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Ceide Rodríguez, María, «Arde el reino: los cortesanos de Juan II y la España de 1868 vistos por La Guirnalda, periódico quincenal dedicado al bello sexo», en F. López Criado, ed., El arte en un mundo en crisis. La literatura, el cine y la prensa como instrumentos de transformación social, Santiago de Compostela, Andavira, 2017, pp. 241-248.

Jerónimo Morán, político y escritor del siglo XIX, coetáneo de los también vallisoletanos José Zorrilla o Pedro de Madrazo, fundó en 1867 y dirigió hasta su muerte en 1872 el periódico La Guirnalda. Como la mayoría de las publicaciones de su tiempo, ni pudo ni quiso mantenerse al margen de la crisis política que atraviesa España en la convulsa mitad de siglo XIX. El compromiso político de este “periódico quincenal dedicado al bello sexo”, se filtra en sus páginas a través de los artículos de opinión o las cartas al director, cierto es, pero también a través de los textos literarios a los que da cabida. Un buen ejemplo de ello es el cuento Alfonso Pérez de Vivero. Leyenda castellana del siglo XV, escrito por el propio Morán en 1839 como manifestación liberal y anticarlista, y que vuelve a publicarse en La Guirnalda en 1869, si bien sutilmente reescrito para lanzar, desde las hojas de este periódico, una contundente reprobación del liberalismo de los nuevos tiempos, al que acusa -como dice uno de los personajes del cuento a propósito de los cortesanos de Juan II de Castilla- de atizar sin cesar la hoguera de las turbulencias que arden en el reino. En el trabajo que proponemos, analizamos el discurso político de este cuento y el mensaje que, en plena crisis del 68, la prensa conservadora transmite a través de los productos literarios que difunde.

 

Rodríguez Lorenzo: María del Carmen, «Álvaro de Luna (1840), de Antonio Gil y Zárate, ante la prensa de su tiempo».

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Rodríguez Lorenzo, María del Carmen, «Álvaro de Luna (1840), de Antonio Gil y Zárate, ante la prensa de su tiempo«, en Montserrat Ribao Pereira, ed.,  La reescritura decimonónica de los Trastámara castellanos y su corte, monográfico de Lectura y Signo, 12, 2017, pp. 221-238.

Análisis de las reseñas aparecidas en los periódicos de la época sobre Don Álvaro de Luna (1840) de Antonio Gil y Zárate. Gracias a este estudio, podemos saber cuál fue la repercusión de la obra, cómo fue acogida por el público, cómo fue la representación de los actores, los días que estuvo en escena, qué se le criticó y qué se le alabó al autor… teniendo siempre presente el interés que suscitó el estreno de esta obra después del escándalo que había supuesto Carlos II el Hechizado (1837).

Codeseda Troncoso, Fátima: «Ceferino Suárez Bravo al compás de los tiempos: El tigre y la zorra, reescritura del texto dramático Los dos compadres, verdugo y sepulturero».

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Codeseda Troncoso, Fátima, «Ceferino Suárez Bravo al compás de los tiempos: El tigre y la zorra, reescritura del texto dramático Los dos compadres, verdugo y sepulturero«, en Montserrat Ribao Pereira, ed.,  La reescritura decimonónica de los Trastámara castellanos y su corte, monográfico de Lectura y Signo, 12, 2017, pp. 255-274.

Ceferino Suárez Bravo, erudito ovetense de mediados del XIX, no será ajeno al tiempo de inestabilidad política y social en el que vive y publica, con motivo de las revueltas que precedieron a la segunda guerra carlista, el drama Los dos compadres, verdugo y sepulturero. Su argumento le servirá, reelaborado años más tarde, para componer un poema del estilo de los grandes romances históricos de Rivas, Espronceda o Zorrilla: El tigre y la zorra, divulgado en el Semanario Pintoresco Español, que representa el auge del Romancero decimonónico, así como de la fábula, la leyenda y la temática medieval, con Álvaro de Luna y Juan II como telón de fondo.

Ceide Rodríguez, María: «El mundo cortesano de Juan II a escena».

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Ceide Rodríguez, María, «El mundo cortesano de Juan II a escena«, en Montserrat Ribao Pereira, ed.,  La reescritura decimonónica de los Trastámara castellanos y su corte, monográfico de Lectura y Signo, 12, 2017, pp. 205-220.

El presente trabajo centra su atención en la puesta en escena de Los cortesanos de don Juan II, obra del escritor vallisoletano Jerónimo Morán. Este drama histórico, estrenado en 1838, toma como argumento literario los entresijos palaciegos que en 1453 vive la corte del rey Juan II de Castilla. Para transmitir su rechazo a las formas de gobierno vinculadas al Antiguo Régimen, Morán se sirve teatralmente de una extensa nómina de personajes secundarios, a menudo con un referente histórico reconocido, a través de los cuales trata de adoctrinar al público decimonónico en la necesidad de cuestionar determinadas actitudes políticas y de reflexionar acerca del infortunio que conlleva el ansia irracional de poder.

Del Préstamo Landín, María Teresa: «Juan Alfonso de Baena y los poetas de su tiempo en las novelas populares de Manuel Fernández y González».

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Del Préstamo Landín, María Teresa, «Juan Alfonso de Baena y los poetas de su tiempo en las novelas populares de Manuel Fernández y González«, en Montserrat Ribao Pereira, ed.,  La reescritura decimonónica de los Trastámara castellanos y su corte, monográfico de Lectura y Signo, 12, 2017, pp. 239-254.

A comienzos de la década de los 50, Manuel Fernández y González publica El condestable Don Álvaro de Luna (1851) y Don Juan el Segundo o el bufón del rey (1853). En ambas historias recrea la corte literaria de Juan II, en la que se entremezclan Juan Alfonso de Baena, Juan de Mena, Jorge Manrique y Rodrigo Cota, cuya presencia resulta  determinante para las diferentes intrigas que se gestan contra Luna. En este trabajo abordo la función de los poetas de la corte del rey Juan y, en particular, Juan Alfonso de Baena,  en ambas novelas.

Londero, Renata, «Historia y ficción al servicio del poder: El picarillo en España de José de Cañizares».

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Londero, Renata, «Historia y ficción al servicio del poder: El picarillo en España de José de Cañizares», en El teatro clásico español: ayer y hoy, L. Gentilli y R. Londero eds., Madrid, Visor, 2018, pp. 141-155. 

En vilo entre el Barroco y la Ilustración vivió y obró José de Cañizares, escritor prolífico e ingenio cortesano, presente sobre todo durante el reinado de Felipe V. En la estela de la comedia histórica de privanza del Siglo de Oro, y concentrándose en la figura del valido por excelencia, Álvaro de Luna, Cañizares escribe El Picarillo en España, estrenado en 1716, donde al lado de personajes auténticos, como el rey Juan II Trastámara y su segunda esposa Isabel de Portugal, el Condestable, el Infante Enrique de Aragón o Pedro Manrique, actúan figuras inventadas, como el galán protagonista Federico Bracamonte y su amada Leonor de Urrea. Más allá de la trama amorosa y político-militar, que retoma sendos rasgos de las tablas auriseculares, desarrollando temas como la fortuna cambiante y la debilidad de carácter de Juan II, lo que en realidad importa en esta pieza es el valor del pasado como anticipación del presente, típico del teatro del siglo XVII también. En efecto, saltan a la vista las características en común entre el frágil Trastámara, sometido al poder de su privado, y el primer Borbón, que fue poco dado al gobierno y se apoyó en sus dos esposas italianas, María Luisa de Saboya e Isabel de Farnesio, y en consejeros poderosos como Giulio Alberoni.

Del Préstamo Landín, María Teresa: «Reescrituras decimonónicas del siglo XV español: el Suspiro del Moro en la narrativa de Manuel Fernández y González».

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Del Préstamo Landín, María Teresa, «Reescrituras decimonónicas del siglo XV español: el Suspiro del Moro en la narrativa de Manuel Fernández y González«, Lectura y Signo, 11, 2016, pp. 11-26.

El topónimo Suspiro del Moro tiene su origen en la leyenda que narra la huida del rey Boabdil. La confrontación entre la derrota nazarí y la conquista de la España cristiana constituyó un motivo de extraordinaria pertinencia literaria en el siglo que da a luz los nacionalismos, la necesidad de crear un sentimiento de unión del pueblo frente a lo extranjero y una conciencia histórica.

En el presente artículo abordo este constructo histórico-nacional, así como su función dentro del historicismo naciente del XIX y las diferentes manifestaciones literarias que se llevaron a cabo, tomando como ejemplo las redactadas por Manuel Fernández y González.

 

Ceide Rodríguez, María: «El Romanticismo y la recuperación de la materia medieval».

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Ceide Rodríguez, María, «El Romanticismo y la recuperación de la materia medieval«, en R. Hernández Arias, G. Rivera Rodríguez, S. Cuba López y D. Pérez Álvarez, eds.,  Nuevas perspectivas literarias y culturales, Vigo, MACC-ELICIN, 2016, pp. 105-113. ISBN 978-84-608-6759-3.

El presente trabajo centra su atención en el cuento romántico español a través del estudio de Alfonso Pérez de Vivero. Leyenda castellana del siglo XV, una obra del escritor vallisoletano Jerónimo Morán. El relato, publicado en prensa en dos momentos política y socialmente muy convulsos en España (1839 y 1869/1870), cuenta con dos versiones, apenas conocidas, diferentes entre sí en estilo y contenido y conectadas, en ambos casos, con el texto dramático que las precede, Los cortesanos de Juan II, estrenado en 1838 como respuesta contraria del autor a la guerra carlista que en ese momento se libra en el país. De la misma manera, las dos ediciones del relato, cuyo argumento gira en torno a la figura del condestable don Álvaro de Luna y a las luchas por el poder que en la corte de Juan II de Castilla se mantienen en el año 1453, sirven a Morán para manifestar su postura en relación con determinados acontecimientos políticos que tienen lugar en la época en que se desarrolla su escritura. Así, mientras en la versión de 1839 el autor denuncia las consecuencias del ejercicio absolutista del poder, en la reimpresión de 1869/1870 expone su oposición a la revolución progresista de 1868.

Codeseda Troncoso, Fátima. «Un romance decimonónico desconocido: ‘El castigo de un mal juez’, de Adolfo de Castro y Rossi».

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Codeseda Troncoso, Fátima, «Un romance decimonónico desconocido: ‘El castigo de un mal juez’, de Adolfo de Castro y Rossi«, en R. Hernández Arias, G. Rivera Rodríguez, S. Cuba López y D. Pérez Álvarez, eds., Nuevas perspectivas literarias y culturales, Vigo, MACC-ELICIN, 2016, pp. 97-104.

Adolfo de Castro, erudito de mediados del siglo XIX, destaca en literatura por ser el autor de una de las supercherías más conocidas: El Buscapié. Sin embargo, han pasado desapercibidos sus romances históricos; uno de ellos, «El castigo de un mal juez», es el objeto de estudio de este trabajo. Además de ejemplificar el auge del romance en el romanticismo, este texto resulta especialmente relevante por la originalidad de su temática: si bien se centra en el tiempo y el personaje de don Álvaro de Luna, el protagonismo recae en su cabeza, que a modo de aparición persigue a uno de sus enemigos. De este modo se mueve Castro entre la ficción y la Historia, dando lugar a la única creación de tipo fantástico en el romancero decimonónico del condestable de don Juan II.

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Ribao Pereira Montserrat, «La otra Avellaneda: Dolores en el contexto de los relatos Trastámara escritos por mujeres», conferencia en el XIII Congreso del Centro de Estudios sobre el Romanticismo Español e Hispanoamericano ‘Ermanno Caldera’. La Literatura del yo, Padova, Università degli Studi di Padova, 5-7 abril, 2017.

Ribao Pereira, Montserrat: “Intrigas desde el lecho: perversiones cortesanas en El condestable de Castilla (1858), de Manuel Torrijos”.

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Ribao Pereira, Montserrat, “Intrigas desde el lecho: perversiones cortesanas en El condestable de Castilla (1858), de Manuel Torrijos”, en J. Avilés-Diz, ed., Perversiones decimonónicas, Valencia, Albatros, 2018, pp. 123-139.

Aun cuando en las novelas de aventuras ambientadas en el medievo el componente histórico no determine la acción ni aporte un significado específico al conjunto de la obra, en esta de Torrijos la elección de la vida de Juan Rodríguez del Padron como vértice de las diferentes tramas responde a un interés explicito del autor por su figura y por su tiempo.

Esta obra  se imbrica en la corriente tanto popular como culta de reescritura decimonónica del tiempo de Juan II. En ella las complejas e inverosímiles tramas de las novelas por entregas se entreveran de ingredientes particulares que justifican la originalidad de este título en su contexto genérico. Hay en El condestable de Castilla apaleamientos, magos y encantadores que en realidad no lo son, brujas que componen filtros y curan con untos, apariciones y desapariciones maravillosas, espacios irreales para el disfrute del placer, relatos dentro de otros relatos, triángulos amorosos que se entrecruzan e intercambian sus vértices e intrigas personales, morales y políticas. En todos los casos, el espacio mínimo del que emana el conflicto, la subversión, la conspiración…, la perversión, en definitiva, es un lecho ―rico, suntuoso, humilde o fantástico, compartido o no― que desde la intimidad de sus moradores se abre al lector para deleitarle en el conocimiento de las diferentes pasiones que articulan la acción de esta novela.

Texto completo. Agradezco al editor literario, prof. J. Avilés Diz, y a la editorial Albatros su generosidad al permitirnos reproducir este trabajo en su totalidad.

Ribao Pereira, Montserrat: «Una relectura romántica de la corte: Los cortesanos de don Juan II, de Jerónimo Morán».

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Ribao Pereira, Montserrat, «Una relectura romántica de la corte: Los cortesanos de don Juan II, de Jerónimo Morán», en J. M. González Herrán, M. L. Sotelo Vazquez, M. C. Carbonell, H. Gold, D. Thion Soriano-Mollá, B. Ripoll Sintes y J. Cáliz, eds., La historia en la literatura española del siglo XIX. Actas del VII Coloquio de la Sociedad de Literatura Española del siglo XIX, Barcelona, Universidad de Barcelona, 2017, pp. 651-660.

 

El 1 de octubre de 1838, en la villa Zaragozana de Maella, tuvo lugar la acción que supuso la victoria de Ramón Cabrera sobre el ejército al mando del general Pardiñas. Muchas fueron las bajas en ambos bandos y numerosos también los apresados por los carlistas. El 16 de diciembre de ese mismo año, los corresponsales del Eco del Comercio en Valladolid informan de la función benéfica que la ciudad prepara para recaudar fondos en beneficio de los prisioneros de Maella. La pieza que se ensaya —Los cortesanos de don Juan II— se anuncia como un drama nuevo de un autor novel de la ciudad, “digno de aprecio por haber destinado una de sus primeras producciones a tan laudable objeto” (Eco del Comercio, 21 diciembre 1838: 4).

La función tiene lugar, efectivamente, el 29 de diciembre de 1838.  Resulta  significativo el tratamiento que el dramaturgo, Jerónimo Morán, hace de la Historia para plantear una obra coral que critica duramente tanto a los monarcas débiles como a los tiranos cegados por la ambición y que, representada con la herida abierta de Maella al fondo, coloca en boca de los cortesanos de don Juan II manifestaciones liberales claramente decimonónicas.