RIBAO PEREIRA, Montserrat, “Catalina de Lancaster y Leonor López de Córdoba: Doce años de Regencia (1863), de narciso Blanch e Illa”

RIBAO PEREIRA, Montserrat, “Catalina de Lancaster y Leonor López de Córdoba: Doce años de Regencia (1863), de narciso Blanch e Illa”, Anales de Literatura Española, 31, 2019, pp. 247-266.

RESUMEN

Narciso Blanch e Illa publica, en 1863, una novela histórica protagonizada por Catalina de Lancaster, regente de Castilla (1406-1418), y por su valida Leonor López de Córdoba. Se trata de una obra muy bien documentada, que sigue al pie de la letra los episodios de la regencia referidos por la historiografía medieval disponible en el siglo XIX, a la que se suma una intriga romancesca atractiva y bien trabada con la trama histórica. El resultado es un texto de contenido político que, como su autor, busca en el ideario carlista respuestas a la convulsa situación de España en vísperas de la revolución del 68.

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RIBAO PEREIRA, Montserrat, “De don Álvaro de Luna a doña María la Brava: el fin de un ciclo”.

RIBAO PEREIRA, Montserrat, “De don Álvaro de Luna a doña María la Brava: el fin de un ciclo”, Symposium, 73-1, 2019, pp. 45-61.

Resumen

Cuando Doña María la Brava (1909), de Eduardo Marquina, se estrena en Madrid, los críticos del momento se manifestaron contrarios a la fusión de lo legendario y lo histórico representada, respectivamente, por los personajes de María de Monroy y Álvaro de Luna, ya que valoraron el drama a partir de la lectura decimonónica del condestable de Juan II de Castilla. Sin embargo, como argumenta este artículo, Doña María la Brava se apropia de los personajes del rey Juan (Luna, los cortesanos, los poetas y los nobles) con el nuevo objetivo de mostrar la decadencia de Castilla. En efecto, la obra de Marquina, que se gesta y representa poco después del desastre del 98, en el contexto del guerra de África y  “La semana trágica”, habla a los acomodados espectadores del Teatro de la Princesa, desde la degenerada corte medieval que lleva a escena, de la crisis de su propio tiempo e  inaugura una nueva forma de leer el siglo XV, que difiere mucho de las reescrituras anteriores y cierra el ciclo literario decimonónico del rey Juan II.

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PRÉSTAMO LANDÍN, María Teresa del, “El castillo de Juan-sin-Alma: La influencia de la novela gótica en Fernández y González”

PRÉSTAMO LANDÍN, María Teresa del, “El castillo de Juan-sin-Alma: La influencia de la novela gótica en Fernández y González”, Diablotexto Digital, 5, 2019, pp. 42-55.

RESUMEN

En El condestable don Álvaro de Luna (1850), Manuel Fernández y González describe una corte marcada por las traiciones internas y las maldiciones familiares. Recoge, de este modo, la influencia de la novela gótica incorporándola a la novela a través de la presencia de diversos elementos. La tercera parte, centrada en la historia de la maldición de la familia Villafranca, tiene como ambientación el castillo de Juan-sin-alma, cuya construcción y posterior abandono irán estrechamente relacionados con el destino familiar. En el presente artículo abordo la influencia de la narrativa gótica en la novela histórica de Fernández y González.

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Codeseda Troncoso, Fátima, “Correspondencias entre historia, literatura y periodismo en el romanticismo español: Álvaro de Luna y El tigre y la zorra, de Ceferino Suárez Bravo”.

CODESEDA TRONCOSO, Fátima, “Correspondencias entre historia, literatura y periodismo en el romanticismo español: Álvaro de Luna y El tigre y la zorra, de Ceferino Suárez Bravo”, en David García Ponce, Laura Pache Carballo y Christian Snoey Abadías, eds., El texto de las mil caras. Hibridismo y nuevas tendencias en la literatura española e hispanoamericana, Sevilla, Renacimiento, 2018, pp. 337-350. ISBN: 978-84-17550-33-2.

RESUMEN

Una de las composiciones de Ceferino Suárez Bravo, el drama en un acto Los dos compadres, verdugo y sepulturero, de 1848, es el punto de partida argumental para el romance El tigre y la zorra, publicado en 1852 por el Semanario Pintoresco Español. En él, el peso de los contenidos cronísticos e históricos se funde con el de la ficción para la transmisión de un determinado contenido político. Quizás el marcado catolicismo del autor, así como su postura crítica con los gobiernos progresistas, le lleve a crear, en plena Década Moderada, un texto en el que el vulgo actúa salvajemente y en el que la orden de ejecución del condestable termina por llevarse a cabo tras sortear toda clase de obstáculos. La justicia, ya sea divina o terrenal, en este caso representada en la figura del rey, termina por vencer cualquier intento de eludir la ley.

Ceide Rodríguez, María, “Ficción y realidad. La literatura al servicio de los autores románticos como instrumento de denuncia política y social: Jerónimo Morán y su drama Los cortesanos de don Juan II”

CEIDE RODRÍGUEZ, María, “Ficción y realidad. La literatura al servicio de los autores románticos como instrumento de denuncia política y social: Jerónimo Morán y su drama Los cortesanos de don Juan II”, en David García Ponce, Laura Pache Carballo y Christian Snoey Abadías, eds., El texto de las mil caras. Hibridismo y nuevas tendencias en la literatura española e hispanoamericana, Sevilla, Renacimiento, 2018, pp. 29-40. ISBN: 978-84-17550-33-2.

RESUMEN

Los cortesanos de don Juan II se estrena, en Valladolid, en diciembre de 1838,  como función benéfica a favor de los prisioneros cristinos tras su derrota frente al ejército de don Carlos en Maella. El drama recrea ambientes, ligares y acontecimientos históricos de los últimos años del reinado de Juan II de Castilla. Dos de los más destacados hacen referencia al asesinato del contador, Alfonso Pérez de Vivero, y al ajusticiamiento de su superior y verdugo don Álvaro de Luna. Como explico en este trabajo, Jerónimo Morán plantea en su obra un intercambio de papeles entre víctima y verdugo e identifica a don Álvaro con Carlos María Isidro, responsable del conflicto civil que durante la escritura del drama asola la nación, lo que convierte al drama en un manifiesto inequívoco de rechazo a los ideales carlistas.

RIBAO PEREIRA, Montserrat, “¿Hacia un teatro nacional? Doña María la Brava y la corte de don Juan II en la reapertura del Teatro de La Princesa”

RIBAO PEREIRA, Montserrat, “¿Hacia un teatro nacional? Doña María la Brava y la corte de don Juan II en la reapertura del Teatro de La Princesa”, en José María Ferri Coll, Raquel Gutiérrez Sebastián y Borja Rodríguez Gutiérrez, eds., Literatura para una nación. Estudios sobre el siglo XIX en honor del profesor Enrique Rubio Cremades, Sevilla, Renacimiento, pp. 364-381. ISBN: 978-84-1302-035-8.

El sábado 27 de noviembre de 1909 abre sus puertas el Teatro de la Princesa, después de una larga remodelación, de más de un año, emprendida por sus nuevos propietarios, María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza. Tras dejar el Español, los actores y empresarios dan forma a una de las salas más modernas de la capital, que levanta el telón, por vez primera en su nueva andadura, con un drama de Marquina escrito expresamente por este para la actriz. Doña María la brava, romancero en cuatro actos, se convierte, por las circunstancias formales que lo rodean y por el tratamiento de la materia dramática que aborda, en un punto de inflexión entre la tradición romántica y posromántica del XIX y la innovación teatral que se abre camino en el fin de siglo. El lujoso edificio de la Princesa, sus empresarios y los dramas elegidos por estos atraen a un público elegante, conservador, enemigo de novedades y notas altas. Por contrapartida, la apertura del renovado teatro deja libre a la nueva empresa del Español para dar cabida en él a los jóvenes talentos y a mayores audacias de pensamiento. De esta forma, las nuevas y las viejas salas, los nuevos y los viejos argumentos abandonan definitivamente la fisionomía decimonónica y encaminan a la escena española hacia la  renovación formal y conceptual  del teatro nacional a comienzos del siglo XX.

Codeseda Troncoso, Fátima: “Álvaro de Luna y su tiempo como metáfora de un mundo en crisis: periodismo, política y literatura en el siglo XIX español”

CODESEDA TRONCOSO, Fátima, “Álvaro de Luna y su tiempo como metáfora de un mundo en crisis: periodismo, política y literatura en el siglo XIX español”, en El arte en un mundo en crisis: La literatura, el cine y la prensa como instrumentos de transformación social, ed. F. López Criado, Santiago de Compostela, Andavira, 2017, pp. 249-260. ISBN 978-84-8408-984-1.

RESUMEN

En tiempos de inestabilidad política y social, la prensa es uno de los instrumentos de denuncia preferidos por los eruditos. Durante el Romanticismo se produce una auténtica eclosión de la prensa periódica, que servirá, además de noticiera, de escaparate para los escritores del momento.

La prensa romántica, utilizada como arma tanto en defensa como para ataque de una determinada ideología, publica un numero importante de romances históricos dedicados al condestable de Juan II, don Álvaro de Luna. Como explico en este trabajo, en función del contexto y de la intención del escritor, el condestable  aparecerá ante los ojos de los lectores decimonónicos españoles como un héroe injustamente ajusticiado o como un avaricioso y arrogante villano, pero en ningún caso nunca exento de intención política.

“Avatares de una azarosa transmisión textual: poesía y poetas en la sección nuclear de Juan Alfonso de Baena en PN1”

CHAS AGUIÓN, Antonio, “Avatares de una azarosa transmisión textual: poesía y poetas en la sección nuclear de Juan Alfonso de Baena en PN1”, en  Poesía, poéticas y cultura literaria, ed. Andrea Zinato y Paola Bellomi, Pavia, Ibis Edizioni, 2018, pp. 125-145, ISBN 978-88-7164-587-2.

Resumen

Lo que actualmente se conoce como Cancionero de Baena es, en realidad, una copia, hoy codex unicus, de la antología original compilada por Juan Alfonso de Baena. Organizada en varias secciones nucleares, correspondientes a la obra de diferentes poetas, el antólogo también reservó unos folios para compilar su propia obra poética, en la que da cabida, asimismo, a la poesía que intercambió en forma de diálogos poéticos con diferentes nobles, oficiales y cortesanos con los que sostuvo relación no solo literaria, sino también profesional. Esos folios son, en la mayor parte de los casos, la única muestra conservada de la obra de estos poetas. En este trabajo se da cuenta de la organización de estos folios, de los poetas cuya obra es, siquiera en parte, recogida en ellos y, sobre todo, se repara en las anomalías y accidentes textuales más importantes; de manera especial, la pérdida del folio 144. El análisis pormenorizado de estos poetas y de cada uno de sus textos contribuye a poner luz sobre estos escollos ecdóticos.

“Álvaro de Luna en combate. La presencia del condestable en Las tranzaderas de Juan Arolas”

CODESEDA TRONCOSO, Fátima, “Álvaro de Luna en combate. La presencia del condestable en Las tranzaderas de Juan Arolas”, Hesperia XXI-II, 2018, pp. 11-33.

Resumen:

Álvaro de Luna, condestable de Juan II de Castilla, es el segundo personaje histórico con más presencia en el Romancero, solo superado por el Cid. Representante de una corte en la que convivieron los más relevantes poetas de su tiempo y en la que se recopiló el Cancionero que recoge la poesía castellana más antigua, Luna encarna también, para los escritores decimonónicos, al cortesano ambicioso que ejerce su poder en un tiempo convulso, trasunto del propio XIX. Su presencia, durante ese siglo, en romances y leyendas en verso, paralela a la que se constata en cuentos, novelas, ensayos y teatro, conforma un corpus de textos de especial relevancia que hasta ahora no ha sido estudiado ni editado nunca conjuntamente. Juan Arolas es uno de los eruditos del siglo XIX que utiliza un argumento histórico, ligado a Luna, para dar cuerpo a Las tranzaderas. En este poema trata uno de los episodios protagonizados por el condestable de Castilla de forma original y establece un claro paralelismo entre la situación del valido en la corte del rey Juan II y los acontecimientos de su propio tiempo.

“Reescribiendo historias: para un catálogo de la producción literaria de Jerónimo Morán publicada en prensa”

CEIDE RODRÍGUEZ, María, “Reescribiendo historias: para un catálogo de la producción literaria de Jerónimo Morán publicada en prensa”, Hesperia, XXI-II, pp. 35-50.

Resumen:

Jerónimo Morán Martín, político y laureado intelectual del romanticismo hispano, apenas conocido en la actualidad, compuso a lo largo de su vida una gran cantidad de títulos de muy variada índole que hoy permanecen, en su mayoría, olvidados por la crítica y dispersos en publicaciones periódicas de la época. El presente trabajo pretende dar a conocer la extensa producción poética, narrativa y ensayística de un autor que alcanzó el éxito muy pronto, gracias a una drama basado en la reescritura romántica de la Edad Media, Los cortesanos de don Juan II, y cuya carrera literaria lo llevó a fundar una revista y a contribuir con el talento de su pluma al afianzamiento del periodismo decimonónico.

“Escribiendo para la escena. Las anotaciones de la compañía de Luna para el estreno de Don Álvaro de Luna, de Gil y Zárate (1840)”

RODRÍGUEZ LORENZO, María del Carmen, “Escribiendo para la escena. Las anotaciones de la compañía de Luna para el estreno de Don Álvaro de Luna, de Gil y Zárate (1840)”, Hesperia, XXI-II, 2018, pp. 69-83.

Resumen. Del drama Don Álvaro de Luna (1840), de Antonio Gil y Zárate, se han conservado tres apuntes manuscritos, utilizados para la puesta en escena durante su estreno y custodiados hoy por la Biblioteca Municipal de Madrid, que nos ayudan a conocer datos sobre su representación. En este trabajo se analizan los datos que aportan estos apuntes y las diferencias entre estos y la edición impresa.

“El destino de los héroes: el recurso de la adivinación en dos novelas históricas de Manuel Fernández y González”

PRÉSTAMO LANDÍN, María Teresa del, “El destino de los héroes: el recurso de la adivinación en dos novelas históricas de Manuel Fernández y González”, Hesperia, XXI-II, 2018, pp. 51-68.

Resumen

En 1850 Manuel Fernández y González publica El laurel de los siete siglos y, un año más tarde, El condestable don Álvaro de Luna. En ambos textos explora la importancia que los héroes de las dos historias tuvieron en el final de sus respectivos reinos. En el presente artículo estudiaré cómo el autor sevillano recurre a ensoñaciones, lecturas astrológicas y profecías para construir para sus personajes un destino inamovible e inmisericorde.

“Reveses de poder y fortuna: Álvaro de Luna y el Duque de Lerma en el teatro de Salucio del Poyo y Mira de Amescua”

Renata Londero, “Reveses de poder y fortuna: Álvaro de Luna y el Duque de Lerma en el teatro de Salucio del Poyo y Mira de Amescua”,  en R. Alviti y M. L. Lobato, coords., La representación de la Casa de Austria en el teatro del Siglo de OroStudia Iberica et Americana, 5, 2018, pp. 281-296.

Resumen

Este artículo analiza tres comedias de privanza áureas protagonizadas por el primer privado de la historia española, Álvaro de Luna, valido de Juan II de Castilla: La privanza y caída de don Álvaro de Luna, de Damián Salucio del Poyo (que se estrenó en 1601), y las dos comedias de Antonio Mira de Amescua, La próspera fortuna de don Álvaro de Luna y adversa de Ruy López de Ávalos, escrita en 1618-1621, y La adversa fortuna de don Álvaro de Luna, compuesta entre 1621 y 1624 y representada en 1624. Se pretende mostrar cómo los dos comediógrafos utilizan sus fuentes históricas y literarias medievales, al reconstruir la edad de Juan II, para reprobar los excesos del poder en mano del privado (Poyo) o bien defenderlo y alabarlo (Mira), incidiendo en la inconstancia de la fortuna mudable, con vistas a un adoctrinamiento de la casa real de Austria (Felipe III, sobre todo) y de sus omnipotentes favoritos (el Duque de Lerma, Rodrigo Calderón, el Conde-Duque de Olivares).

RIBAO PEREIRA, Montserrat, “¿Qué se hizo el rey don Juan? Catálogo de la literatura decimonónica sobre el tiempo de Juan II de Castilla”.

RIBAO PEREIRA, Montserrat, “¿Qué se hizo el rey don Juan? Catálogo de la literatura decimonónica sobre el tiempo de Juan II de Castilla”, en Antonio Chas Aguión, ed., Escritura y reescrituras en el entorno literario del Cancionero de Baena, Berlín, Peter Lang, 2018, pp. 215-252. ISBN 978-3-631-76323-0.

Al abordar la presencia del rey Juan II de Castilla y su entorno cortesano en la literatura española ochocentista, llama la atención el ingente volumen de títulos que, en todos los géneros y en diferentes soportes de difusión, ven la luz a lo largo de la centuria. Desde el ensayo erudito hasta la charada, en pliego, entrega, volumen individual o misceláneo, para leer, ser leídos o representados, los textos cuyo argumento gira en torno al Trastámara, sus primos los infantes de Aragón, sus condestables, las mujeres de su entorno y los poetas de su largo reinado, desde Macías a Manrique, reconstruyen un universo cortesano al que los escritores del XIX acuden para evocar una grandeza cultural y una relevancia histórica que apuntala la construcción de la conciencia nacional y, al mismo tiempo, visualiza los conflictos a que puede conducir la debilidad de la corona, la ambición desmedida en el ejercicio del poder o la anteposición de los intereses personales al bien común en los gobernantes, todo ello observado desde ópticas tan diversas (desde el carlismo al liberalismo radical) como diversos son los creadores que las encarnan.

LONDERO, Renata, “La corte de Juan II en el teatro de los siglos XVII y XVIII, con vistas a un catálogo”.

LONDERO, Renata, “La corte de Juan II en el teatro de los siglos XVII y XVIII, con vistas a un catálogo”, Antonio Chas Aguión, ed., Escritura y reescrituras en el entorno literario del Cancionero de Baena, Berlín, Peter Lang, 2018, pp. 165-182. ISBN 978-3-631-76323-0.

El presente trabajo está dedicado a un conjunto de comedias de los siglos XVII y XVIII, la mayoría de ellas de privanza, donde aparecen varios personajes de la corte de Juan II, y que se basan en el Romancero viejo y en una serie de fuentes historiográficas y literarias de los siglos XV y XVI. Los protagonistas principales de estos dramas son Álvaro de Luna ‒el primer valido de la historia española‒, la reina Isabel de Portugal y los Infantes de Aragón, Enrique y Juan. Se analizan a nivel temático y estructural obras de Damián Salucio del Poyo, Antonio Mira de Amescua, Luis Vélez de Guevara, Lope de Vega y Tirso de Molina, hasta llegar al epígono barroco dieciochesco José de Cañizares. En la casi totalidad de ellas (excepto las piezas lopescas y tirsianas, que se incrustan en el género urbano y hagiográfico), priman algunos temas centrales, por otra parte típicos del género de privanza: la fortuna voltaria, la envidia en los ambientes del poder (simbolizada por los acérrimos conflictos entre el penúltimo Trastámara y su Condestable y sus adversarios nobles) y la volubilidad y la fragilidad de los potentes, representadas por el monarca medieval castellano, endeble y enamoradizo. Además, se establece un fuerte enlace entre el pasado y el presente, en la estela de la fórmula ciceroniana de la historia magistra vitae, de manera que la difícil relación entre Juan II y su ambicioso privado refleja y anticipa la compleja colaboración entre los Austrias y sus poderosos validos.

CAÍÑO CARBALLO, Ana, “E guardo los metros de la maestría. Géneros y formas en los diálogos poéticos de Juan Alfonso de Baena”.

CAÍÑO CARBALLO, Ana, “E guardo los metros de la maestría. Géneros y formas en los diálogos poéticos de Juan Alfonso de Baena”, Antonio Chas Aguión, ed., Escritura y reescrituras en el entorno literario del Cancionero de Baena, Berlín, Peter Lang, 2018, pp.  53-74. ISBN 978-3-631-76323-0.

En este trabajo se analizan las distintas modalidades poéticas y el tratamiento de la métrica en el corpus de la poesía dialogada de Juan Alfonso de Baena, con el fin de ponderar la importancia de los aspectos técnicos en la obra del autor, entendidos como un acicate para sus interlocutores y como una muestra de su superioridad técnica. Con este fin, se estudian las distintas categorías poéticas, la estructura estrófica de los textos, los procedimientos para la elaboración de versos y rimas, así como el empleo de determinadas artes para el embellecimiento métrico de las composiciones. La consideración de estos elementos se lleva a cabo atendiendo al contexto literario en que Juan Alfonso desarrolló su labor como poeta en la corte de Juan II y, también, reflexionando sobre cómo la azarosa transmisión textual del Cancionero de Baena pudo afectar a la estructura formal de los textos conservados.

ZINATO, Andrea, “Fama poética y canon en la poesía de cancionero”.

ZINATO, Andrea, “Fama poética y canon en la poesía de cancionero”, Antonio Chas Aguión, ed., Escritura y reescrituras en el entorno literario del Cancionero de Baena, Berlín, Peter Lang, 2018, pp. 115-136. ISBN 978-3-631-76323-0.

El estudio trata de la fama poética en la poesía de cancionero: según Juan Alfonso de Baena la fama depende  del acto de la escritura que ‘dexa en memoria tanta remembrança’, la misma idea de fama o auctoridad, escritura y memoria la hará suya también Hernando del Castillo.  De fama poética y de poetas famosos tratan Garci Sánchez de Badajoz en su [ID0662] Infierno de amor y Juan del Encina en su [ID4432] Triunpho de fama. Muy útiles resultan, además, algunas observaciones de Juan de Valdés en su Diálogo de la lengua para comprender cómo la fama de los poetas de cancionero sobrevivió en plena época de renovación poética. El artículo incide sobre todo en la fama poética en el Cancionero de Baena, habida cuenta del hecho de que la fama numérica (es decir por numerosidad de los poemas transmitidos)  produjo la repartición entre poetas mayores y menores, categorías que, de hecho, carecen de cualquier ‘fundamento’ filológico o literario, como testimonia el caso de Macías de ‘inmensa fama’ a pesar de los pocos poemas conocidos. Según van avanzando las investigaciones y la labor filológica de muchos estudiosos de poesía de cancionero, se va arrojando más y más luz sobre los autores mal llamados menores, debido al escaso número de textos transmitidos. Para Baena en la fama poética confluyen elementos literarios, estilísticos-formales, de maestría poetíca junto con ‘virtudes’ morales o profesionales.

DUMANOIR, Virginie, “Escritura y reescritura romanceril cortesana: ecos baenenses en el romance ‘Lealtad o lealtad’” [ID4318]”.

DUMANOIR, Virginie, “Escritura y reescritura romanceril cortesana: ecos baenenses en el romance ‘Lealtad o lealtad’” [ID4318]”, Antonio Chas Aguión, ed., Escritura y reescrituras en el entorno literario del Cancionero de Baena, Berlín, Peter Lang, 2018, pp. 137-164. ISBN 978-3-631-76323-0.

En este trabajo se pretende analizar la Canción del Condestable, único texto romanceril conservado en la crónica dedicada a uno de los oficiales más destacados al servicio de la monarquía Trastámara, primero al servicio de Juan II y que desarrolló su actividad al lado de su hijo, Enrique IV de Castilla: don Miguel Lucas de Nieva o de Iranzo. El incipit “Lealtat o Lealtat” anuncia el tema de romance y subraya su participación en debates políticos del entorno Trastámara. El romance se conserva en forma polifónica para ser cantado a cuatro voces en uno de las cuatro versiones manuscritas hoy disponibles de la Relaçion de los hechos del muy magnifico e mas virtuoso señor, el señor don Miguel Lucas, muy digno Condestable de Castilla. En estas páginas se procede a cotejar las cuatro versiones para estudiar cómo dicho romance da cuenta de los juegos de escritura y reescritura entre ecos de la lírica tradicional y exigencias de la corte. Conservado en 1466, la Canción del Condestable (ID4318, de acuerdo con la nomenclatura proporcionada por Brian Dutton, ya habitual en los estudios cancioneriles) es una fuente inapreciable para conocer mejor el aprovechamiento de la poesía en el contexto de corte de finales del siglo XV, combinando de manera original ˗a lo cortesano˗, elementos tipológicos del Romancero antiguo como son el anonimato; la musicalidad, el diálogo, los juegos temporales y las figuras de repetición, puestos al servicio de un mensaje político de particular relevancia.

ÁLVAREZ LEDO, Sandra, “Pérdidas, transposiciones y otras anomalías en PN1: el caso de los decires de Gómez Pérez Patiño”.

ÁLVAREZ LEDO, Sandra, “Pérdidas, transposiciones y otras anomalías en PN1: el caso de los decires de Gómez Pérez Patiño”, Antonio Chas Aguión, ed., Escritura y reescrituras en el entorno literario del Cancionero de Baena, Berlín, Peter Lang, 2018, pp. 93-114. ISBN 978-3-631-76323-0.

El presente trabajo desarrolla un análisis del proceso de transmisión textual experimentado por el corpus poético de Gómez Pérez Patiño en la única copia conservada del Cancionero de Baena (PN1); en concreto, se centra en la sección de la obra destinada a albergar las piezas del autor correspondientes al género del decir. El objetivo del trabajo, que parte de una caracterización general e introductoria sobre este poeta nuclear en la antología de Juan Alfonso de Baena, consiste en detectar los indicios posibles de accidentalidad que se han conservado en la copia y que han contribuido al deterioro de este conjunto textual. Aunque la indagación de estos escollos resulta especialmente difícil, dado que los múltiples procesos de copia, experimentados por PN1 y sus antecedentes, han anulado en buena medida numerosas huellas de daños, el análisis pone de manifiesto algunos problemas muy graves que permiten extraer valoraciones útiles para continuar avanzando en el conocimiento de las características de la producción literaria de Pérez Patiño. Entre los principales deterioros detectados destacan la transposición, causa de significativos desórdenes, y la pérdida de un volumen considerable de materiales. También resulta interesante, como elemento causante de perturbaciones en el curso transmisor, el resumen de algunas rúbricas introductorias que, como los demás fenómenos descritos, ha podido afectar a la lectura y recepción de las composiciones alteradas.

CHAS AGUIÓN, Antonio y Paula DÍAZ PRIETO, “Diego y Gonzalo Martínez de Medina. Escollos biográficos”.

CHAS AGUIÓN, Antonio y Paula DÍAZ PRIETO, “Diego y Gonzalo Martínez de Medina. Escollos biográficos”, Antonio Chas Aguión, ed., Escritura y reescrituras en el entorno literario del Cancionero de Baena, Berlín, Peter Lang, 2018, pp. 75-94. ISBN 978-3-631-76323-0.

Al igual que sucede respecto a tantos  poetas de cancionero, apenas han quedado noticias acerca de Diego y Gonzalo Martínez de Medina, autores con obra compilada en diferentes fuentes y a los que Juan Alfonso de Baena dedica sendos núcleos autoriales en su antología, prueba del interés y difusión de su faceta literaria. A esa escasez de información se une la confusión, provocada por la tan frecuente homonimia. En estas páginas se ofrece un perfil biográfico para ambos poetas, despejando algunas de las sombras que sobre ellos se han transmitido tradicionalmente y ubicándolos de manera certera en uno de los linajes de mayor relieve en la Andalucía bajomedieval y en su contexto histórico, la burguesía de los oficios sevillana, que, sin duda, facilitó su tarea poética.

CHAS AGUIÓN, Antonio, “En tiempos del Cancionero de Baena: corte, poesía, ecos y relecturas”.

CHAS AGUIÓN, Antonio, “En tiempos del Cancionero de Baena: corte, poesía, ecos y relecturas”, Antonio Chas Aguión, ed., Escritura y reescrituras en el entorno literario del Cancionero de Baena, Berlín, Peter Lang, 2018, pp. 9-24. ISBN 978-3-631-76323-0.

A pesar de haber conocido varias ediciones del Cancionero de Baena, desde la pionera de 1851, persisten muchos problemas ocultos en la única copia conservada, lo que hace que la comprensión correcta de los textos sea todavía difícil. Para aclarar estas dificultades, principalmente causadas por la falta de estudios individuales de cada poeta y de cada texto, se necesita un nuevo método de investigación. Este nuevo enfoque debe incluir el estudio histórico-biográfico del entorno social, es decir, los nobles, oficiales y cortesanos involucrados en la creación y difusión de esta poesía. Además, el método debe considerar la transmisión textual, para aclarar los problemas ecdóticos de la copia, así como un análisis literario más específico de los textos (géneros, métricas y hermenéutica). Finalmente, también se contempla el estudio de la recepción en la literatura de los últimos tiempos (de los siglos XVI al XX), con la consiguiente reescritura y relectura de ese entorno.

CHAS AGUIÓN, Antonio, ed., Escritura y reescrituras en el entorno literario del Cancionero de Baena.

CHAS AGUIÓN, Antonio, ed., Escritura y reescrituras en el entorno literario del Cancionero de Baena, Berlín, Peter Lang, 2018. ISBN 978-3-631-76323-0.

Estas páginas ofrecen un estudio conjunto original que armoniza las aportaciones de destacados especialistas en el ámbito de la poesía cancioneril con las de quienes contemplan los ecos y relecturas que de alguno de los personajes históricos y literarios del entorno del Cancionero de Baena se realizan más allá del siglo XV. Todo ello a partir de una amplia pluralidad de enfoques, con el fin de analizar tanto el fenómeno de la creación poética en un contexto histórico y cultural determinado como aquellos aspectos relacionados con su transmisión textual, sin olvidar, y de ahí la originalidad, su posterior recepción, con la consiguiente relectura y reescritura, hasta varios siglos más tarde, cuando determinados personajes de mayor o menor relevancia histórica se convierten en motivo literario.

Peter Lang.

 

 

CAÍÑO CARBALLO, Ana, La poesía dialogada de Juan Alfonso de Baena: edición y estudio.

CAÍÑO CARBALLO, Ana, La poesía dialogada de Juan Alfonso de Baena: edición y estudio, Madrid, Fundación Universitaria Española, 2018. ISBN: 978-84-7392.

Juan Alfonso de Baena es uno de los autores más destacados de la poesía del siglo XV. Como artífice del Cancionero al que le dio nombre, hasta ahora los trabajos e investigaciones en torno a su figura se habían centrado únicamente en su labor como antólogo. El objetivo de este trabajo es ofrecer, por primera vez, un estudio y una edición de su producción poética dialogada. En un primer lugar se desarrollan los aspectos relativos a cuestiones biográficas, como su formación, trayectoria profesional y círculo literario, entre otros. Seguidamente, se expone un panorama de los principales componentes temáticos y formales (géneros y métricos) que caracterizan la poesía de Baena. Por último, en el estudio se abordan los problemas relacionados con el proceso de transmisión de su obra, a partir del análisis de las fuentes que la han conservado: el codex unicus del Cancionero de Baena, el Cancionero general y el pliego impreso 14J*A. La edición propiamente dicha presenta de forma definitiva la fijación de los textos acompañada de notas cuyo objetivo es justificar las enmiendas realizadas sobre el texto base, además de comentar, explicar o problematizar distintos aspectos de las composiciones, en especial, elementos léxico-semánticos.

“Historias de la corte de Juan II de Castilla y sensibilidad romántica”

RIBAO PEREIRA, Montserrat, “Historias de la corte de Juan II de Castilla y sensibilidad romántica”, en Historias medievales para sensibilidades románticas. Relatos sobre el tiempo de Juan II de Castilla, Vigo, Universidad de Vigo, 2018, pp. 17-31.

Resumen

Las narraciones de Historias medievales para sensibilidades románticas son solo una selección de la abundante presencia literaria de las cortes Trastámara en la prensa española, en su mayoría poco conocidas o no editadas modernamente, y cuyo nexo argumental es la reescritura de la corte y los cortesanos de Juan II de Castilla: “El condestable don Álvaro de Luna”, de Antonio Gil y Zárate; “La madre rival”, anónimo; “Crónica. Año de 1420”, de Jerónimo Escosura; “El trovador y la infanta. Novela”, de Miguel López Martínez; “El amor de la castellana. Leyenda”, de Santiago Iglesias; “Zelina y Aben-Hamet en la batalla de la Higuera. Episodio oriental”, de José Francisco de Luque; “La corte de don Juan II”, de Francisco Fernández Villabrille; “El paso honroso”, de Antonio Gil y Zárate; “Fundación del monasterio del Parral”, anónimo; “Alfonso Pérez de Vivero. Leyenda castellana del siglo XV”, de Jerónimo Morán; “El castigo de un mal juez”, de Adolfo de Castro y Rossi; “La venganza de doña Leonor de Pimentil”, de Gonzalo Morenas de Tejada. De la importante narrativa en verso sobre el tiempo de Juan II que se publica en la prensa del XIX recogemos tan solo un ejemplo significativo (“El castigo de un mal juez”), a la espera del estudio y edición del conjunto de romances decimonónicos sobre don Álvaro de Luna que actualmente prepara Fátima Codeseda Troncoso.

“El poema narrativo en el Romanticismo: el romance histórico”

CODESDA TRONCOSO, Fátima, “El poema narrativo en el Romanticismo: el romance histórico”, en Montserrat Ribao Pereira, coord., Historias medievales para sensibilidades románticas. Relatos sobre el tiempo de Juan II de Castilla, Vigo, Universidad de Vigo, 2018, pp. 13-16.

Resumen

Las historias medievales que los románticos reescriben desde su particular sensibilidad también se manifiestan en verso, concretamente en forma de romances que, en el siglo XIX, adquieren una relevante notoriedad tanto cualitativa como cuantitativa.

Uno de los personajes históricos con mayor presencia en los romances hasta el siglo XVIII es don Álvaro de Luna. El Romanticismo reescribe también la ventura y desventuras del condestable de Juan II, desde el duque de Rivas en sus Romances históricos de 1834 hasta Blanca de los Ríos en La tumba del condestable, de 1888. En unos casos Luna representa las injusticias de su tiempo, mientras que en otros encarna la arrogancia de los que usurpan el poder real. La sombra del condestable genera incluso textos, como el romance “El castigo de un mal juez”, en el que no es su presencia, sino su espectro, el auténtico protagonista del trágico destino de quienes le rodean.