Categoría: Reescrituras

“El Romançe de Monçón [ID0217]: edición y estudio”.

NOCELBA

DUMANOIR, Virginie, “El Romançe de Monçón [ID0217]: edición y estudio”, en Variación y testimonio único. La reescritura de la poesía, ed. J. Ll. Martos, Alacant, Universitat d’Alacant, 2017, pp. 99-127, ISBN: 978-84-16724-42-0.

Resumen:

Harto conocida, y no por ello menos sugestiva, es la aserción de Ramón Menéndez Pidal (19576 [1a ed.: 1924]: 367): «el romance, aunque fijado por el verso, vive en variantes». Los investigadores del Romancero antiguo pocas veces tienen la oportunidad de apreciar juegos intertextuales: no siempre se conservaron distintas versiones de un mismo romance y, cuando disponemos de dos o más textos emparentados, es en general problemático establecer una cronología indiscutible que permita valorar los cambios. Aunque, en determinadas ocasiones, la sucesión textual pueda parecer obvia si un autor glosa un romance, forzosamente anterior, no por ello quedan resueltos todos los problemas: en la mayoría de los casos, fueron conservadas versiones del romance en fechas posteriores a las transcripciones de sus glosas. Dichos obstáculos son reveladores de la naturaleza particular del género romanceril, a medio camino entre oralidad y escritura, e incitan a que el investigador busque, antes y después de una versión, posibles elementos que aclaren las condiciones de su escritura y reescritura. Dentro de esta línea, el presente estudio se apoya en el caso del «Romançe de Monçon» [ID0217], conservado en una versión única anterior al Cancionero de romances s. a., pero en versión doble si se acepta buscar hasta finales del siglo XVI. Intentaremos mostrar la valiosa aportación de ambas versiones para elaborar una tipología de los romances conservados en manuscritos cortesanos de la primera mitad del siglo XVI.

“Ecos romanceriles tempranos del Cancionero de Baena: la figura de don Álvaro de Luna”.

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DUMANOIR, Virginie, “Ecos romanceriles tempranos del Cancionero de Baena: la figura de don Álvaro de Luna”, Literatura medieval hispánica: libros, lecturas y reescrituras, María Jesús Lacarra (ed.), Cilengua, San Millán de la Cogolla, 2019, pp. 385-406.

Resumen:

Al inicio está la colección constituida de unos treinta textos que remiten a la figura de Álvaro de Luna en el Cancionero de Juan Alfonso de Baena. Completa el pequeño «Cancionero temprano de Álvaro de Luna» una serie de romances conservados en fuentes manuscritas e impresas hasta los cien años de la muerte del Condestable, que coincide casi con los primeros cancioneros de romances. Teniendo en cuenta las particulares circunstancias de los textos así definidos, examinamos cómo se destacan características de don Álvaro de Luna propicias a la elaboración de un retrato poético del mismo. A partir de los rasgos distintivos aparecidos bajo la pluma de cortesanos y oficiales de la corte de los primeros Trastámara, y particularmente de Juan ii, reunimos los ecos romanceriles tempranos, observando cómo las reescrituras confirman y completan el retrato inicial del condestable de Castilla, maestre de Santiago y privado del monarca.

«Écrire et réécrire le féminin dans la poésie médiévale: du Chansonnier de Baena au Romancero courtois».

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DUMANOIR, Virginie, «Écrire et réécrire le féminin dans la poésie médiévale: du Chansonnier de Baena au Romancero courtois»,en Eva Tilly, ed., Genre et idéentités en Espagne du Moyen Âge à nos jours,  Paris, Indigo, 2020, pp. 33-58. 

Resumen:

L’article s’inscrit dans une réflexion consacrée à l’écriture dans l’environnement nobiliaire de la compilation poétique réunie par Juan Alfonso de Baena jusque vers 1430, ainsi qu’aux réécritures postérieures qui s’en font l’écho. La vie de cour qui se dessine au fil des vers réunis à la demande du roi Jean II de Castille permet d’interroger les représentations du féminin et de les comparer avec celles que chantes les romances conservés dans des chansonniers manuscrits jusqu’au premier tiers du XVIe siècle. Les plumes y sont presque exclusivement masculines mais leur encre est très largement féminine. Sans surprise, les poètes à la solde des lignages les plus puissants soulignent la filiation où les femmes jouent les rôles et secondaires à la fois d’épouse et de mère. Paradoxalement, la grossesse et l’accouchement, nécessaires au passage d’un statut social à l’autre, ne sont présents dans les textes que comme hyperboles de la souffrance. Les corps féminins sont d’ailleurs dits, célébrés, mais jamais véritablement décrits, dans une espace poétique où les frontières du genre ne sont pas si tranchées que l’opposition courtoise du chevalier et de la dame pourrait laisser croire. Ce que l’écriture ou les réécriture du féminin donnent à entendre est une polyphonie où le pouvoir poétique peut faire de l’épée l’arme d’une femme et du chant de la sirène la plainte d’un homme.

«Echos et relectures du Livre de Job dans la poésie castillane profane des chansonniers, au temps des rois Trastamare».

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DUMANOIR, Virginie, «Echos et relectures du Livre de Job dans la poésie castillane profane des chansonniers, au temps des rois Trastamare», en Pénélope Cartelet, ed., «¿A qué fui yo nasçido?». Présences de Job dans les mondes ibériques, du Moyen Âge à l’époque moderne, Paris, Garnier, pp. 109-132.

Resumen.

La figure de Job est présente dans la poésie de la période Trastamare, sans doute parce que l’environnement profane de la cour n’exclut jamais la culture chrétienne de ses membres, que l’oralité des échanges ne fait pas l’économie de l’écrit qui seul nous en a transmis le contenu, que le vers y constitue un élément de communication essentiel et que l’expression d’une plainte à la première personne y est aussi fréquente que les dialogues savants. Nous trouvons ainsi matière à observer comment la figure de Job est utilisée dans une série de compilations poétiques, entre la première moitié du xve siècle et le tout début du siècle suivant, ce qui correspond aux dates définies par Brian Dutton pour parler de la poésie des chansonniers du xve siècle. Le corpus ainsi établi rassemble onze chansonniers différents, dans lesquels on trouve dix-sept poèmes : deux versions d’un texte, trois d’un autre, sept d’un troisième et cinq compositions uniques. La présentation qui suit respecte l’ordre de réalisation des différentes compilations et, à l’intérieur de celles-ci, l’ordre d’apparition des textes dans le recueil. Pour deux d’entre eux, on ajoutera la date probable de composition, en lien avec l’évènement rapporté. Cela permet de souligner la continuité de la figure de Job dans la poésie en lien avec la cour des Trastamare de Castille, puisque la date la plus ancienne associée à un texte est 1404 et la plus ancienne associée à un chansonnier est 1511. Pour chacun des textes, sont indiqués le premier vers, le titre s’il y a lieu, l’auteur s’il est connu mais ne figure pas dans la rubrique, la date du texte si elle peut être déduite, l’identifiant dans la compilation de Dutton, le chansonnier d’origine et sa localisation, ainsi que la part prise dans le poème par la référence à Job.

«Textos y contextos en el romancero histórico de los Trastámara: el ejemplo del romance «Arcebispo de Çaragoça»».

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DUMANOIR, Virginie, «Textos y contextos en el romancero histórico de los Trastámara: el ejemplo del romance «Arcebispo de Çaragoça»» (En prensa).

Resumen:

El romance «Arcebispo de Çaragoça» es el poema más antiguamente conservado del corpus designado como romancero histórico de los Trastámara, por reunir romances y glosas, con o sin acompañamiento musical, cuyos textos o contextos conectan con los reinados de los monarcas de la dinastía Trastámara, desde el difícil acceso al trono de Enrique II de Castilla hasta los reinados de Juan II de Castilla y Alfonso V de Aragón. Con los dos últimos monarcas se relacionan los cuarenta y seis versos de «Arcebispo de Çaragoça» que nos brindan un ejemplo de las complejas relaciones entre texto y contextos en el ámbito romanceril manuscrito de temática histórica. A partir del estudio del romance, observamos cómo se van delineando, dentro de un contexto geopolítico más amplio, las circunstancias del acontecimiento referido, como de la composición del poema. 

«Ecos romanceriles de una figura casi ausente de los cancioneros poéticos en tiempos de los Trastámara: la mujer lactante».

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DUMANOIR, Virginie, «Ecos romanceriles de una figura casi ausente de los cancioneros poéticos en tiempos de los Trastámara: la mujer lactante», en Sophie Hirel et Hélène Thieulin Pardo, eds., La leche polifónica. Estudios sobre las nodrizas en la Península Ibérica (siglo XIII-XVI), Madrid, La Ergástula, pp. 143-162.

Resumen:

La poesía de cancioneros del período de los Trastámara empieza con el emblemático Cancionero de Baena y reúne colectáneas poéticas representativas de los intercambios en versos de poetas cortesanos del siglo XV y de principios del siglo XVI. Las mujeres son omnipresentes en las diez mil composiciones, homenajeadas por su belleza o su poder, criticadas en obras de escarnio. Son mayoritariamente destinatarias de los poemas, y autoras en contadas ocasiones. Las reservas impuestas por el código cortés no impiden reiterados homenajes a los pechos de las damas, pero siempre desconectados de su función alimenticia. El ejemplo de la Virgen lactante es excepcional y aprovechado sobre todo como alegoría de la caridad. Las escasas menciones de niños de teta remiten a una normalidad que sólo interesó a los poetas cancioneriles para subrayar la anomalía de determinadas situaciones. Los ecos romanceriles de la mujer lactante no son numerosos, pero introducen la figura de la nodriza, además de la madre, en poemas narrativos que abarcan elementos históricos o histórico-legendarios del período Trastámara. La evocación de la lactancia nunca está asociada con momentos felices, sino que participa de episodios trágicos a los cuales añade una particular carga emocional.

«Représentation du premier roi Trastamare de Castille: sources romanceriles castillanes jusqu’à 1600».

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DUMANOIR, Virginie, «Représentation du premier roi Trastamare de Castille: sources romanceriles castillanes jusqu’à 1600″, en Chrystelle Fortineau-Brémond, ed., La représentation dans la recherche en langues et cultures étrangères : regarder autrement, regarder ailleurs, , Rennes, PUR, pp. 173-213.

Resumen:

Le Romancero entre à la cour avec la dynastie des Trastamare et se fait l’écho de représentations en lien avec la branche castillane de cette maison. Le corpus des romances espagnols antérieurs à 1600 permet d’interroger la construction et la transmission des représentations associées à l’accès au trône de Castille d’une nouvelle dynastie. Se dessine une chronologie qui commence avec Pierre Ier, dernier roi de la Maison de Bourgogne, tout au long de son affrontement avec le comte Henri de Trastamare son demi-frère bâtard, entre 1351 et 1369, et qui va jusqu’à la fin de son règne en 1379, sous le nom d’Henri II, celui des Grâces. Pour chacun des textes qui composent ce que nous pourrions appeler le «Romancero du premier roi Trastamare», nous proposons un recensement et une observation des sources conservées, avant d’étudier les contextes d’écriture qui ont conduit à diverses représentations d’un pouvoir royal en crise.

Las leyendas decimonónicas del rey Doliente: del palenque medieval a la palestra electrónica

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RIBAO PEREIRA, Montserrat, «Las leyendas decimonónicas del rey Doliente: del palenque medieval a la palestra electrónica», en D. Thion Soriano Mollá, Olivia Baginska y Eric Font, eds., Literatura patrimonio para todos, Sevilla, Renacimiento, pp. 276-287. ISBN: 978-84-19231-64-2.

Resumen:

Los episodios que centran argumentalmente los diferentes discursos literarios en torno al rey Doliente en el XIX son de procedencia diversa. Cierto es que el más relevante cualitativa y cuantitativamente es de origen culto; me refiero al que tiene que ver con la venta del gabán (o balandrán) del monarca para poder cenar, mientras sus nobles dilapidan las riquezas de la corona. Pero además existen leyendas ligadas al rey Enrique que se han transmitido de forma oral, como parte del patrimonio cultural de una ciudad o una región, hasta que el Romanticismo las fija literariamente. Al estudio de una de ellas, que contempla desde la atalaya medieval, que le presta argumentos, el presente digital que nos envuelve, se dedican las páginas de este trabajo: al episodio del Papamoscas, el autómata que da las horas en su reloj desde lo alto de la nave principal de la catedral de Burgos.

La forja de un rey: la reescritura decimonónica de Enrique III el Enfermo

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RIBAO PEREIRA, Montserrat, «La forja de un rey: la reescritura decimonónica de Enrique III el Enfermo», en Antonio Chas Aguión, ed., Corte y poesía en tiempos de los primeros Trastámara castellanos: lecturas y relecturas, Berlín, Peter Lang, pp. 237-253. ISBN: 978-3-631-88241-2.

Resumen:

Los intelectuales del XIX, tanto los liberales como los conservadores, vuelven sus ojos al tiempo de los primeros Trastámara de Castilla porque en ellos encuentran argumentos cercanos a su realidad, entre otros los que les sirven para abordar la cuestión de la legitimidad dinástica (la de Isabel II o la del pretendiente Carlos, según los casos), la exaltación de los valores que debe encarnar la monarquía, la crítica de sus debilidades o la forja del concepto de nación que se fragua a lo largo del siglo. En este contexto, Enrique III y su entorno se convierten en materia literaria en todos los géneros y formatos. En este trabajo analizo la recurrencia de los motivos legendarios asociados al rey Doliente en los escritos decimonónicos de creación, en muchos casos relatos poco conocidos e incluso dramas históricos hasta hoy inéditos

La presencia de Enrique III de Trastámara y su corte en la comedia del Siglo de Oro

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LONDERO, Renata, «La presencia de Enrique III de Trastámara y su corte en la comedia del Siglo de Oro», en Antonio Chas Aguión, ed., Corte y poesía en tiempos de los primeros Trastámara castellanos: lecturas y relecturas, Berlín, Peter Lang, pp. 191-206. ISBN: 978-3-631-88241-2.

Resumen:

El presente trabajo estudia la presencia, más o menos explícita, de Enrique III de Castilla “el Doliente” (1393-1406) en un reducido pero interesante conjunto de dramas áureos. Las piezas más relevantes a este respecto son las dos homónimas, tituladas El rey Enrique el enfermo, pero completamente diferentes en el género, en la articulación del enredo y en la psicología de los personajes. Ambas con probabilidad se deben a seis ingenios (Moreto, Cáncer y Velasco, Martínez de Meneses, Villaviciosa, Rosete y Zabaleta) y fueron compuestas a mediados del siglo XVII. El análisis prosigue con otros dramas, donde el rey castellano no protagoniza la trama, sino que actúa en intrigas secundarias (a veces totalmente exentas de respaldo histórico) o como punto de referencia para otros personajes de su entorno. En la bilogía de privanza La próspera y la adversa fortuna de Ruy López de Ávalos (1605) de Damián Salucio del Poyo, se muestran las etapas del ascenso y de la caída de Ruy López de Ávalos (1360-1428), condestable de Castilla (1400-1422) durante los reinados de Enrique III y su sucesor Juan II. En dos célebres comedias de Lope de Vega, Peribáñez y el Comendador de Ocaña (escrita en 1604-1608 y publicada en la Parte IV, 1614) y Porfiar hasta morir (redactada en 1620-1621 y publicada en la Parte XXIII, 1638), el rey Enrique (que en Porfiar hasta morir incluso podría ser Enrique II, III o IV Trastámara) aparece como personaje secundario que reestablece la justicia y el equilibrio al final de la pieza. Los novios de Hornachuelos (1629) de Luis Vélez de Guevara presenta a López de Ávalos y a un Enrique III devoto y enfermo dentro de una trama amorosa vinculada con los contrastes entre monarquía y nobleza. Finalmente, en la época de Enrique III se ambientan tres piezas relacionadas con la segunda expedición (1403) hacia la corte del emir mongol Tamorlán, cuyo comandante fue Ruy González de Clavijo. Se trata de La nueva ira de Dios, y gran Tamorlán de Persia de Luis Vélez de Guevara (publicada en 1642); de El villano gran señor y Gran Tamorlán de Persia de Francisco Rojas Zorrilla, Jerónimo Villanueva y Gabriel de Roa, estrenada en Madrid en 1635; y de El vaquero emperador y Gran Tamorlán de Persia de Juan Matos Fragoso, Juan Bautista Diamante y Andrés Gil Enríquez (editada en 1673). Los textos mencionados se examinarán sobre todo por lo que concierne al tratamiento de los sucesos históricos mencionados o aludidos, y a la caracterización de Enrique III y otras figuras históricas contemporáneas.

Matar a la reina. Las dinámicas de poder en El rey hambriento, de Manuel Fernández y González

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DEL PRÉSTAMO LANDÍN, María Teresa, «Matar a la reina. Las dinámicas de poder en El rey hambriento, de Manuel Fernández y González», en Antonio Chas Aguión, ed., Corte y poesía en tiempos de los primeros Trastámara castellanos: lecturas y relecturas, Berlín, Peter Lang, pp. 255-271. ISBN: 978-3-631-88241-2.

Resumen:

Con El rey hambriento (1874), Fernández y González realiza un penúltimo acercamiento narrativo a la casa Trastámara en su narrativa. Enrique III de Castilla, quien se mantiene en el poder en delicado equilibro, se enfrentará a diferentes traiciones en una corte en la que nadie es lo que parece y en la que todos luchan por controlar al rey y matar a la reina. En el presente artículo, abordaré como las diferentes dinámicas de poder cambian entre los diferentes personajes que pueblan la corte del Doliente.

Gestualidad y movimiento para reescribir el pasado y escribir el presente. Kinésica y proxémica en Los cortesanos de don Juan II, de Jerónimo Morán

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CEIDE RODRÍGUEZ, María, «Gestualidad y movimiento para reescribir el pasado y escribir el presente. Kinésica y proxémica en Los cortesanos de don Juan II, de Jerónimo Morán», en Antonio Chas Aguión, ed., Corte y poesía en tiempos de los primeros Trastámara castellanos: lecturas y relecturas, Berlín, Peter Lang, pp. 223-235. ISBN: 978-3-631-88241-2.

Resumen:

En el siglo XIX la dramaturgia española rompe con la rigidez de las normas neoclásicas y experimenta un profundo proceso de renovación. Las obras elaboradas al abrigo de esta nueva concepción escénica del teatro, mucho más visual y espectacular que su predecesora, equiparan la importancia del discurso al de la puesta en escena y determinan la revalorización de los códigos no verbales en detrimento de la palabra. La relevancia del gesto y del movimiento en la dramaturgia romántica es un ejemplo claro de la libertad e independencia estructural de los diferentes constituyentes del teatro moderno. En el caso de las obras de contenido político, la kinésica y la proxémica se diseñan para visualizar en escena el trasfondo ideológico o el conflicto social que desarrolla el drama. En este trabajo analizaré en qué medida la gestualidad y los estudiados movimientos de los personajes de Los cortesanos de don Juan II (Jerónimo Morán, 1837) dibujan la degradación política de la corte del Trastámara en paralelo a la crisis dinástica que afronta España a la muerte de Fernando VII.

Felipa de Lancaster y su Hija Isabel, entre Historia y Ficción

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ALMEIDA RIBEIRO, Cristina, «Felipa de Lancaster y su hija Isabel, entre historia y ficción», en Antonio Chas Aguión, ed., Corte y poesía en tiempos de los primeros Trastámara castellanos: lecturas y relecturas, Berlín, Peter Lang, pp. 273-286. ISBN: 978-3-631-88241-2.

Resumen

La documentación que se conserva del reinado de Juan I de Portugal contiene pocos datos referentes a la acción cultural y política de Felipa de Lancaster y de la infanta Isabel, primera figura femenina de la corte en los años trascurridos entre la muerte de su madre y su propio enlace con el duque de Borgoña. Su dimensión humana y el rol que juegan en el ajedrez de la gobernación son casi desatendidos por la historiografía de Avis. Pero, beneficiando del renovado interés por reinas y otras damas detentoras de poder, que dio origen, en las últimas décadas, a amplios estudios de historiadores y a inesperadas novelas históricas, Felipa e Isabel aparecen en nuestros días como protagonistas de monografías y de ficciones. La coexistencia de relatos de ambos tipos ofrece la posibilidad de comparar los discursos historiográfico y ficcional contemporáneos y observar como uno y otro retoman, interpretan y amplifican las fuentes en que se basan. Eso es lo que intenta el presente artículo, que, con un corpus principal formado por dos biografías, de distintas historiadoras, y dos novelas históricas, de la misma novelista, procura identificar algunos rasgos característicos de cada una de las damas y, en el caso de Felipa, da especial atención a las relaciones que mantiene con Catalina, su media hermana y reina de Castilla

«El rey doliente en la encrucijada de 1847: Don Enrique III, de Ceferino Suárez Bravo, y El gabán del rey, de Gregorio Romero Larrañaga-Eduardo Asquerino, frente a frente».

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RIBAO PEREIRA, Montserrat, «El rey doliente en la encrucijada de 1847: Don Enrique III, de Ceferino Suárez Bravo, y El gabán del rey, de Gregorio Romero Larrañaga-Eduardo Asquerino, frente a frente», Romance Notes, 61-2, 2021, pp. 287-298. ISSN: 0035-7995.

Resumen

En 1847 se publican y estrenan, con pocos meses de diferencia, dos dramas históricos de signo bien diferente: Don Enrique III, de Ceferino Suárez Bravo, y El gabán del rey, de Gregorio Romero Larrañaga y Eduardo Asquerino. Ambos llevan a escena un episodio legendario de la vida del rey Doliente (la venganza del monarca cuyo poder ha sido usurpado por la nobleza y el clero), que se convierte en materia literaria sistemáticamente desde el siglo diecisiete y que el Romanticismo reescribe desde una perspectiva política. En el caso de los dos dramas que me ocupan, de la ideología afín  al  carlismo  de  Suárez Bravo  y  del  republicanismo de Asquerino resultan dos productos teatrales de orientación ideológica divergente que explican, contemplados en su conjunto, la complejidad del tiempo en que se escriben. 

«Las tablas áureas y Enrique III de Castilla: invención e historia en dos comedias colaboradas homónimas»

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LONDERO, Renata, «Las tablas áureas y Enrique III de Castilla: invención e historia en dos comedias colaboradas homónimas», Romance Notes, 61-2, 2021, pp. 275-286. ISSN: 0035-7995.

Resumen

El presente trabajo analiza dos comedias homónimas, tituladas El rey Enrique el enfermo, pero totalmente diferentes con respecto al género, a la articulación de la intriga y a la psicología de las dramatis personae. Ambas con probabilidad fueron compuestas por seis ingenios (Moreto, Cáncer y Velasco, Martínez de Meneses, Villaviciosa, Rosete y Zabaleta)  a mediados del siglo diecisiete, y tienen como protagonista a Enrique III de Castilla “el Doliente” (1393–1406) y a algunos personajes de su corte, a pesar de que las referencias históricas escasean y el interés se centra en la trama de argumento amoroso y en la presentación de la figura del soberano, frágil y enfermizo (como consta en la tradición histórica y literaria que se ocupa de él), pero firme defensor de su poder y de los valores monárquicos frente a una nobleza altanera y conflictiva. Tras  considerar la compleja transmisión textual de las dos piezas, se examinan las notables divergencias y algunas convergencias entre ellas, subrayando el hecho de que ambas se sirven del pasado para referirse al presente, como suele suceder en el drama áureo de fondo histórico, y criticar veladamente la política de los últimos Austrias, Felipe IV y Carlos II, durante cuyo reinado estas comedias se redactaron y representaron.

Fátima Codeseda Troncoso, «Álvaro de Luna contra la insurrección. Eugenio de Ochoa y la reescritura como arma política».

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CODESEDA TRONCOSO, Fátima, “Álvaro de Luna contra la insurrección. Eugenio de Ochoa y la reescritura como arma política”, en Marina Bianchi, Ambra Cimardi, Ricardo de la Fuente Ballesteros y José Manuel Goñi Pérez, eds., Desde el siglo XIX: reescritura, traducciones, transmedialidad, Madrid, Calambur, 2020, pp. 111-122. ISBN: 9788483594940.

Uno de los grandes intereses de Eugenio de Ochoa fue la recuperación de textos medievales. Da a conocer en 1844 el Catálogo razonado de los manuscritos españoles existentes en la Biblioteca Real de París; en 1851 colabora en la edición del Cancionero de Baena, del siglo XV; y edita el Epistolario español, en 1850 y 1870. Es precisamente una de sus primeras recopilaciones de obras antiguas la que propicia la redacción de una composición propia, protagonizada por el condestable Álvaro de Luna, personaje de relevante presencia en una de las primeras antologías de romances viejos de tipo histórico que él mismo divulga, el Tesoro de los romanceros y cancioneros, con la que sigue la estela de Depping y Durán en la difusión de composiciones donde figuran Álvaro de Luna y sus vicisitudes.
En este contexto romántico escribe y publica el poema narrativo «Don Álvaro de Luna», que se imprime hasta en dos ocasiones en la prensa periódica de la época. El Álbum Pintoresco Universal es el primero en hacerse eco de este texto en 1841, en pleno ascenso y regencia del general Baldomero Espartero. La segunda publicación no aparece hasta octubre de 1846, en la Revista Barcelonesa, bajo el mandato moderado liderado por Francisco Javier
de Istúriz y coincidiendo el estallido de la Segunda Guerra Carlista. Este poema y su contexto de publicación y recepción es el objetivo del presente trabajo.

Londero, Renata, «El pasado a la luz del presente y del poder en las comedias históricas de José de Cañizares: algunas calas».

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Londero, Renata, «El pasado a la luz del presente y del poder en las comedias históricas de José de Cañizares: algunas calas», Hipogrifo, 8.2, 2020, pp. 303-319. ISSN: 2328-1308.

Bajo el lema ciceroniano historia magistra vitae, y en la estela de la comedia clásica, un dramaturgo cortesano y de entresiglos como José de Cañizares (1676-1750), en sus dramas históricos utiliza los eventos del pasado, mezclados con la ficción y la invención, con la finalidad de cuestionarlos mejor, y sobre todo de relacionarlos con la situación política de su tiempo, que con Felipe V se abría al gobierno de la nueva dinastía de los Borbones. El corpus elegido incluye la comedia de privanza El picarillo en España, señor de la Gran Canaria (estrenada en el madrileño Teatro de la Cruz, en 1716), centrada en los conflictos entre Juan II, Álvaro de Luna y la nobleza de su atormentada época, y cuajada de sincronismos y anacronismos; y El pastelero de Madrigal, rey don Sebastián fingido, cuya intriga se coloca en la época del rey don Sebastián de Portugal, tras cuya muerte en la batalla de Alcazarquivir, en 1578, se desataron encarnizadas luchas dinásticas que finalizaron en 1581, cuando el país cayó bajo el dominio español: el texto se compuso en 1706, mientras se estaba combatiendo la Guerra de Sucesión, aún lejos de su solución militar y política. Otras comedias que se examinan son La Poncella de Orleans, colaborada con Antonio de Zamora y explícitamente francófila, que también se escribió en 1706, y se estrenó en Madrid en 1707, para celebrar el embarazo de la primera esposa de Felipe V, María Luisa de Saboya; y La banda de Castilla, y duelo contra sí mismo, de la que se conserva un testimonio manuscrito del año 1727 en la BNE (Ms. 16.594). En este trabajo, se pretenden analizar las citadas piezas
históricas de Cañizares, con la finalidad de estudiar su peculiar tratamiento del pasado con vistas al presente, y su mentalidad fronteriza, oscilante entre el Barroco y la Ilustración.

Texto completo.

Ribao Pereira, Montserrat,

NOCELBA

Resumen

El 5 de enero de 1851, el Semanario Pintoresco Español publica el primer capítulo de Dolores, novela breve de Gertrudis Gómez de Avellaneda, de la que aparecerán siete entregas más, consecutivas, hasta completar la obra. Los hechos de que da cuenta Dolores remiten a enero de 1425. Al hilo de los fastos cortesanos con que se celebra el bautizo del príncipe Enrique, futuro Enrique IV, se acuerda el matrimonio de la protagonista, hija de Diego Gómez de Sandoval, adelantado de Castilla, con el sobrino del favorito del rey Juan II, Álvaro de Luna. Aunque los dos jóvenes se aman, el compromiso es considerado afrentoso en lo político y en lo personal por la madre de la joven, doña Beatriz de Avellaneda, quien tras diversas vicisitudes hace pasar a su hija por muerta para evitar el enlace. Madre e hija se refugian en el castillo de Castrogeriz durante seis años, pero el embuste es finalmente descubierto por don Diego, quien a instancias de Dolores perdona a su mujer. La muchacha decide ingresar en un convento de Navarra, donde vive anónimamente catorce años más, ajena a su familia. Al decir de la escritora, su novela no lo es en realidad, sino que se trata de una serie de capítulos de su propia historia representados “bajo las formas” de una novela” o una historia “que parece novela”, en cuyo argumento y desarrollo habría intervenido mínimamente,

Novela histórica, novela popular, novela rosa: Inés de Torres y sus reinas en la narrativa de los siglos xix y xx

NOCELBA

Ribao Pereira, Montserrat, «Novela histórica, novela popular, novela rosa: Inés de Torres y sus reinas en la narrativa de los siglos XIX y XX», en José Manuel González Herrán et al., eds., El siglo que no cesa. El pensamiento y la literatura del siglo XIX desde los siglos XIX y XX, Barcelona, Universidad de Barcelona, 2020, pp. 29-40.

Resumen

El valido del rey, de Rafael Pérez y Pérez, se publica en 1948. Se trata de la primera novela histórica de una trilogía ambientada en la primera mitad del siglo xv (desde la muerte de Enrique III hasta la de Juan II, padre de Isabel I de Castilla), que se completa, ese mismo año, con La bastarda del condestable y El castillo de Escalona.

La trilogía sobre el reinado de Juan II conecta al receptor de su obra, fundamentalmente femenino, con el universo histórico que le había dado fama, años atrás, de la mano de una de sus primeras novelas de ambientación medieval, Los cien caballeros de Isabel la Católica, publicada en 1934 y reimpresa en ocho ocasiones, hasta 1977. Las tres nuevas novelas de 1948, ambientadas en la Castilla de la primera mitad del siglo xv, ven la luz en la “Nueva Colección Hogar”, vuelven a editarse en 1952 en la colección “Novelas” y en el 67 en la colección “Hogar”. La tirada inicial de todas ellas fue de casi cuarenta y cinco mil ejemplares. En la España de la posguerra, los héroes nacionales que la literatura rescata de la Edad Media no son, habitualmente, los primeros Trastámara, llegados al trono de Castilla tras los hechos de Montiel y la muerte de Pedro I, bajo el signo de la bastardía y del fratricidio. Solo sus penúltimos representantes, Isabel y Fernando, que comparten protagonismo con reyes y héroes de la reconquista y el imperio, sobreviven en el imaginario popular al que acuden, sin gran pretensión historicista, los novelistas populares de la época. Por ello resulta sumamente interesante rescatar, de entre la abundantísima producción de Rafael Pérez y Pérez, estas novelas sobre el dificultoso inicio del siglo xv, en especial la primera de ellas, protagonizada por Inés de Torres, Catalina de Lancaster, María de Aragón y Elvira Portocarrero.

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«El gabán de Enrique III en la narrativa breve decimonónica»

NOCELBA

RIBAO PEREIRA, Montserrat,  «El gabán de Enrique III en la narrativa breve decimonónica»,  Estudios Humanísticos. Filología, 41, 2019, pp. 41-55. ISSN 0213-1382.

RESUMEN:

Según el discurso legendario en torno a Enrique III de Castilla, el rey tuvo que vender su gabán para poder cenar, mientras los grandes del reino disfrutaban de las riquezas usurpadas al monarca. Este les llama a su presencia y amenaza con darles muerte si no restituyen cuanto no les pertenece; atemorizados, los nobles aceptan. El siglo XIX reescribe este episodio desde diferentes perspectivas ideológicas y en distintos contextos políticos para dar cuenta de su propio tiempo. En este trabajo se analizan las variantes de la leyenda en la narrativa breve decimonónica

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Historia y leyenda en la literatura decimonónica sobre el compromiso de Caspe

NOCELBA

PLACÍN ALONSO, Leticia, «Historia y leyenda en la literatura decimonónica sobre el compromiso de Caspe», Estudios Humanísticos. Filología, 41, 2019, pp. 71-89. ISSN: 0213-1382.

RESUMEN:

El presente trabajo centra su atención en el estudio de los acontecimientos históricos que conducen al reinado del infante don Fernando de Trastámara en el trono de Aragón, entre los que se incluye el conocido compromiso de Caspe (1412), a través de algunas composiciones literarias bien distintas formalmente. Ello sirve a los autores decimonónicos para rehacer y verter hitos medievales en romances, pliegos e incluso en piezas como Don Fernando el de Antequera, drama histórico del escritor Ventura de la Vega, estrenado en 1847, que recrean episodios histórico-legendarios en beneficio de los intereses de su tiempo.

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DEL PRÉSTAMO LANDÍN, María Teresa, «Los apetitos del rey: sexo y gastronomía en Don Juan el II (1853), de Manuel Fernández y González»

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DEL PRÉSTAMO LANDÍN, María Teresa, «Los apetitos del rey: sexo y gastronomía en Don Juan el II (1853), de Manuel Fernández y González», en Benedict Buono y Mercè López Casas, eds., Propter magnare creatus. Lengua, literatura y gastronomía entre Italia y la península Ibérica, Santiago de Compostela, Universidad de Santiago, 2019, pp. 213-224. ISBN 978-84-17595-16-6.

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RIBAO PEREIRA, Montserrat, «Catalina de Lancaster y Leonor López de Córdoba: Doce años de Regencia (1863), de narciso Blanch e Illa»

NOCELBA

RIBAO PEREIRA, Montserrat, «Catalina de Lancaster y Leonor López de Córdoba: Doce años de Regencia (1863), de narciso Blanch e Illa», Anales de Literatura Española, 31, 2019, pp. 247-266.

RESUMEN

Narciso Blanch e Illa publica, en 1863, una novela histórica protagonizada por Catalina de Lancaster, regente de Castilla (1406-1418), y por su valida Leonor López de Córdoba. Se trata de una obra muy bien documentada, que sigue al pie de la letra los episodios de la regencia referidos por la historiografía medieval disponible en el siglo XIX, a la que se suma una intriga romancesca atractiva y bien trabada con la trama histórica. El resultado es un texto de contenido político que, como su autor, busca en el ideario carlista respuestas a la convulsa situación de España en vísperas de la revolución del 68.

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RIBAO PEREIRA, Montserrat, “De don Álvaro de Luna a doña María la Brava: el fin de un ciclo”.

NOCELBA

RIBAO PEREIRA, Montserrat, “De don Álvaro de Luna a doña María la Brava: el fin de un ciclo”, Symposium, 73-1, 2019, pp. 45-61.

Resumen

Cuando Doña María la Brava (1909), de Eduardo Marquina, se estrena en Madrid, los críticos del momento se manifestaron contrarios a la fusión de lo legendario y lo histórico representada, respectivamente, por los personajes de María de Monroy y Álvaro de Luna, ya que valoraron el drama a partir de la lectura decimonónica del condestable de Juan II de Castilla. Sin embargo, como argumenta este artículo, Doña María la Brava se apropia de los personajes del rey Juan (Luna, los cortesanos, los poetas y los nobles) con el nuevo objetivo de mostrar la decadencia de Castilla. En efecto, la obra de Marquina, que se gesta y representa poco después del desastre del 98, en el contexto del guerra de África y  «La semana trágica», habla a los acomodados espectadores del Teatro de la Princesa, desde la degenerada corte medieval que lleva a escena, de la crisis de su propio tiempo e  inaugura una nueva forma de leer el siglo XV, que difiere mucho de las reescrituras anteriores y cierra el ciclo literario decimonónico del rey Juan II.

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PRÉSTAMO LANDÍN, María Teresa del, «El castillo de Juan-sin-Alma: La influencia de la novela gótica en Fernández y González»

NOCELBA

PRÉSTAMO LANDÍN, María Teresa del, «El castillo de Juan-sin-Alma: La influencia de la novela gótica en Fernández y González», Diablotexto Digital, 5, 2019, pp. 42-55.

RESUMEN

En El condestable don Álvaro de Luna (1850), Manuel Fernández y González describe una corte marcada por las traiciones internas y las maldiciones familiares. Recoge, de este modo, la influencia de la novela gótica incorporándola a la novela a través de la presencia de diversos elementos. La tercera parte, centrada en la historia de la maldición de la familia Villafranca, tiene como ambientación el castillo de Juan-sin-alma, cuya construcción y posterior abandono irán estrechamente relacionados con el destino familiar. En el presente artículo abordo la influencia de la narrativa gótica en la novela histórica de Fernández y González.

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