«Juan Alfonso de Baena, poeta»

CAÍÑO CARBALLO, ANA, «Juan Alfonso de Baena, poeta», en Pragmática y metodologías para el estudio de la poesía medieval, eds. Josep Lluís Martos y Natalia A. Mangas, Alicante, Universidad de Alicante, 2019, pp. 309-319. ISBN: 978-84-1302-063-1.

Resumen:

Juan Alfonso de Baena es uno de los autores más destacados de la poesía del siglo XV. Como artífice del Cancionero al que dio nombre, hasta ahora los trabajos e investigaciones en torno a su figura se habían centrado únicamente en su labor como antólogo. En este trabajo se presentará el resultado de cuatro años de trabajo centrados en el estudio y la edición de la poesía dialogada de Juan Alfonso. Se ofrece, de este modo, un panorama sobre su quehacer poético en el que se abordarán cuestiones biográficas, problemas relacionados con la transmisión textual de su obra y una caracterización literaria de sus diálogos.

‘Viendo estar / la corte de tajos llena’. Los mariscales Pero García de Herrera e Íñigo Ortiz de Estúñiga y la gestación y difusión de la poesía en el entorno palatino a comienzos del siglo XV.

CHAS AGUIÓN, Antonio, «‘Viendo estar / la corte de tajos llena’. Los mariscales Pero García de Herrera e Íñigo Ortiz de Estúñiga y la gestación y difusión de la poesía en el entorno palatino a comienzos del siglo XV», en Avatares y perspectivas del medievalismo ibérico, coord. Isabella Tomassetti, Cilengua, San Millán de la Cogolla, 2019, pp. 1055-1067. ISBN: 978-87-17107-88-8 (o.c.).

Resumen:

Estudio de una serie poética de factura colectiva en la que están implicados, además de Juan Alfonso de Baena, alguno de los miembros más relevantes del entorno de Juan II de Castilla, como son el propio monarca, su valido Álvaro de Luna, Pero López de Ayala y, sobre todo, los mariscales Íñigo Ortiz de Estúñiga y Pero García de Herrera, a quienes el antólogo cede espacio para mostrar su faceta literaria. En concreto, son los textos con numeración PN1-417bis a PN1-425, transcritos en los folios 145r a 146v, dentro de la sección nuclear que en esta antología ocupa la obra del propio compilador. En este trabajo se pone de relieve alguna de las singularidades que ofrece esta serie, atendiendo a aspectos como el contexto en que se gestó, que se desmenuza para una correcta datación cronológica, así como a su peculiar estructura dispositiva y aún al notable interés desde la perspectiva de la transmisión textual, hasta ahora no tenido en cuenta, para poner luz acerca de uno de los accidentes en la transmisión textual de PN1, única copia conservada del Cancionero de Baena.

Per Afán de Ribera, adelantado mayor de Andalucía, en el contexto biográfico y literario de Alfonso Álvarez de Villasandino.

CHAS AGUIÓN, Antonio, “Per Afán de Ribera, adelantado mayor de Andalucía, en el contexto biográfico y literario de Alfonso Álvarez de Villasandino”, en Pragmática y metodologías para el estudio de la poesía medieval, eds. Josep Lluís Martos y Natalia A. Mangas, Alicante, Universidad de Alicante, 2019, pp. 281-296. ISBN: 978-84-1302-063-1.

Resumen:

Análisis detenido del contexto en que surge un original diálogo poético entre Alfonso Álvarez de Villasandino y Per Afán de Ribera, hasta ahora no correctamente descifrado; se analizan tanto los personajes como las circunstancias históricas aludidas en estos versos, extrayendo como conclusión la datación cronológica certera, de la que se carecía. Además, se ofrece una nueva anomalía en la única copia conservada del Cancionero de Baena (PN1 de acuerdo con la terminología propuesta por Brian Dutton), codex unicus de este diálogo, al localizar, descifrar y resolver de modo correcto un desplazamiento de las rúbricas que preceden a los textos y que hacían ininteligible la secuencia que hoy ofrece PN1.

Series poéticas y anomalías en la transmisión textual de PN1.

CHAS AGUIÓN, Antonio, “Series poéticas y anomalías en la transmisión textual de PN1″, en Con llama que consume y no da pena. El hispanismo integral de Giuseppe Mazzocchi, eds. A Baldissera, P. Pintacuda y P. Tanganelli, Pavia, Ibis, pp. 53-67. ISBN: 9788871646565.

Resumen:

Estudio detallado de un conjunto de anomalías y accidentes que ofrece la única copia conservada del Cancionero de Baena, testimonio único para un buen número de los textos que contiene. En el caso de la poesía dialogada, las dificultades que ocasiona la carencia de otras copias que permitan cotejar y resolver problemas que ofrece el codex unicus, se concluye que la visión conjunta y simultánea de todos los textos que integran cada una de las series poéticas contribuye de forma muy clara al auxilio en la práctica ecdótica en torno a PN1, que todavía hoy se presenta como una empresa de extraordinaria complejidad.

Rodrigo de Harana: oficial, cortesano y poeta cordobés de comienzos del siglo XV

CHAS AGUIÓN, Antonio, “Rodrigo de Harana: oficial, cortesano y poeta cordobés de comienzos del siglo XV”, Romance Philology, 74 (2020), pp. 1-20.

Resumen:

A pesar de la singularidad que ofrece su obra poética conservada, a la que Juan Alfonso de Baena, secretario y escribano del rey Juan II de Castilla, concedió particular atención en el Cancionero que lleva su nombre, la figura de Rodrigo de Harana ha permanecido en la sombra hasta la fecha, al igual que sucede con tantos otros autores pertenecientes a la llamada poesía de cancionero, especialmente aquellos de los que hemos conservado un reducido corpus. En estas páginas se pretende paliar esta laguna, al ofrecer un perfil biográfico que permite situar al poeta en su contexto histórico y cultural, así como un detallado análisis de sus textos que, pese a su exigüidad, constatan un notable interés, pues dan muestras de la capacitación y pericia técnica de Harana, en el uso de diferentes metros y formas, así como de su manejo en los diversos asuntos más debatidos en el parnaso cancioneril.

El otro Pero López de Ayala y la poesía de Cancionero,

CHAS AGUIÓN, Antonio, “El otro Pero López de Ayala y la poesía de Cancionero», Symposium: A Quarterly Journal of Modern Literatures, 75.1 (2021), pp. 43-55.

Resumen:

En este trabajo se propone, por vez primera, la identificación correcta de las alusiones a Pero López de Ayala en la poesía de cancionero, análisis que ha permitido diferenciar entre el canciller de Enrique III y cronista, fallecido en 1407, y su segundo hijo, del igual nombre, señor de Fuensalida y cuya importante participación en el entramado literario y cortesano no se había considerado en la investigación literaria hasta la fecha, probablemente por la confusión originada por la homonimia. Para ello, se ha fijado con datos cronológicos sólidos la correcta asignación de las menciones, lo que ha permitido analizar con rigor el contexto histórico y cultural de los textos poéticos en que es aludido y trazar en su auténtica dimensión la contribución de Pero López de Ayala hijo en el entramado de relaciones sociales y literarias a comienzos del siglo XV. Al mismo tiempo también se plantea la necesidad de incorporarlo, con entrada independiente, a la relación de implicados en la gestación y difusión de la poesía de cancionero, no solo como personaje histórico citado, sino también como destinatario, como juez poético e incluso como autor de poesía perdida, a la luz del testimonio de sus coetáneos.

Mary in Hispanic Literatures.

TWOMEY, Lesley, “Mary in Hispanic Literatures”, en Oxford Handbook of Mary, ed. Chris Maunder, Oxford: University Press, 2020, pp. 364-88.

Resumen:

Mary is one of the best-loved subjects in Spain’s medieval literature. She supports Reconquest battles, shores up Christian hierarchies, and marks newly conquered territory with churches and monasteries dedicated to her. Individual authors have been studied. Gonzalo de Berceo’s (c.1197-c.1264) and Ambrosio Montesino’s lyrics have been compared (Boreland 198ure has still to be written 3b) and essays on miracle literature cover the whole medieval period (Conde and Gatland 2011) Historical aspects of Mary’s cult, aiming to show continuities between peninsular and transatlantic tradition, include some literary works (Remensnyder 2014). Devotion to Mary and Christ at the Passion, addressing Spain’s three cultures has been studied (Robinson 2013). There are few comparative studies covering the entire medieval period. A study of Spain’s Marian literatures has still to be written and this chapter is the first step.

After the thirteenth century, with a few exceptions, Marian poems, prose or dramatizations of the Christmas or Passion cycles are scarce until the fifteenth century. Drama and songs for the Christmas and Easter cycles parallel the increasing popularity of the lives of Christ and of Mary. Mary’s sorrows match rising interest in her lament and in the Passion in Spain’s kingdoms, until, by the sixteenth century, her suffering becomes a parallel to Christ’s (Boon 2007). The silent centuries between Mary’s lament of the thriteenth century and the late fifteenth-century laments, nevertheless, remains one of the enduring mysteries of Castilian medieval literature.

Gefährdete Herrschaft im Libro del caballero Zifar.

CUESTA TORRE, María Luzdivina, “Gefährdete Herrschaft im Libro del caballero Zifar”, in Mechthild Albert, Ulrike Becker, Elke Brüggen & Karina Kellermann (Hg.), Textualität von Macht und Herrschaft: Literarische Verfahrem im Horizont transkultureller Forschungen, Göttingen – Bonn, Vandenhoeck & Ruprecht Verlage (V&R unipress) -Bonn University Press, 2020, pp. 227-259. ISSN 2511-004. ISBN 987-3-8471-1110-8.

Resumen:

El Libro de caballero Zifar, de comienzos del siglo XIV, contiene abundantes materiales didácticos, generalmente puestos en boca de los protagonistas del relato principal en forma de relatos secundarios breves (ejemplos) que cuentan a otros personajes, bien para aconsejarles, bien para argumentar sus propias opiniones. Los sucesos que constituyen el argumento principal recuerdan acontecimientos históricos recientes y pueden tener un alcance político, favoreciendo una imagen positiva de las actuaciones llevadas a cabo por Sancho IV y presentando a su hijo y heredero como un héroe en el que se unen las cualidades paternas a la enseñanza recibida del rey. En este trabajo se analizan en particular los episodios y los ejemplos que se relacionan con el tema de la pérdida del señorío sobre el reino, especialmente por mala gestión del señor, aunque se consideran también brevemente algunos episodios en los que el señorío corre el riesgo de perderse por mal obrar de los vasallos. El tema conecta especialmente con el suceso histórico de la deposición de Alfonso X por su hijo Sancho IV y con la exaltación de la victoria de Fernando IV sobre sus enemigos al afianzar su trono derrotando a quienes se lo disputaban. Los episodios y ejemplos analizados son: el diálogo entre el niño Zifar y su abuelo, los ejemplos del rey de Éfeso y del emperador de Armenia, el episodio de Roboán y el conde de Turbia y la rebelión del conde Nasón contra Zifar y de los reyes de Garba y Safira contra Roboán.

Quando a voz própria nao basta: invocaçao do outro e construcçao da autoridade no Cancioneiro Geral.

ALMEIDA RIBEIRO, Cristina, “Quando a voz própria nao basta: invocaçao do outro e construcçao da autoridade no Cancioneiro Geral”, en Voces e letras. Polifonía e subjectividade na literatura portuguesa antiga, ed. T. Brandenberger y M. A. Ramos, Berlín, Lit Verlag, 2019, pp. 93-112.

Resumen:

A poesia compilada por Garcia de Resende no Cancioneiro Geral abunda em citações de versos castelhanos, inseridos com igual à-vontade em composições escritas em português e na língua do reino vizinho, cujos autores encontram, não raro, no discurso alheio a eficácia expressiva que fortalece o seu próprio argumento. Também dignas de nota são, no mesmo corpus, as frequentes referências a poetas do cancioneiro quatrocentista castelhano, a quem é reconhecida autoridade, tanto no plano poético como no amatório. Comparáveis, pois, do ponto de vista da funcionalidade, citas e menções surgem, porém, normalmente dissociadas, como se os versos alvo de apropriação circulassem sob anonimato e os nomes valessem por si mesmos, devido à reputação entretanto granjeada. Num e noutro caso, a alegada insuficiência da voz própria justifica a convocação dessa voz outra, que, materializada em palavras que um dia proferiu ou ecoando simbolicamente na aura do nome daquele a quem pertence, é afeiçoada às necessidades do momento. Ambos os recursos supõem um exercício de manipulação e por isso, ao serviço de vozes que aspiram elas próprias à autoritas, uma mesma autoridade pode ser invocada em situações diversas e às vezes até diametralmente opostas. Sem prejuízo de um sobrevoo perspectivador desta questão, não deixará de reconhecer-se em Macías um caso exemplar, dado que, além de ser referido em diversos lugares e ter versos seus citados em várias composições do Cancioneiro Geral, vê a sua voz ficcionada na segunda parte do Cuidar e Suspirar, num contributo decisivo para a sentença final ditada por Amor.

Los primeros Trastámara castellanos: ecos romanceriles en cancioneros poéticos y romanceros hasta 1600.

DUMANOIR, Virginie, «Los primeros Trastámara castellanos: ecos romanceriles en cancioneros poéticos y romanceros hasta 1600», Romance Notes, 61-2, 2021, pp. 263-274. ISSN: 0035-7995.

Resumen:

La catalogación de las fuentes romanceriles relacionadas con los primeros Trastámaras permite  reunir un corpus de ecos y  reescrituras, a partir de una colección de textos  romanceriles conservados en cancioneros de poesía varia y cancioneros de romances, cuyos temas se relacionan con los reinados de Enrique II, Juan I, Enrique III y Juan II. Se incluyen romances sobre el rey  don  Pedro,  por  haber  sido  fruto  de la  propaganda  a  favor  del  primer  rey Trastámara. La observación del pequeño romancero así colectado permite subrayar varias características en los textos de temática histórica fechable entre 1350 y 1454, sin que se pueda hablar casi nunca de coincidencia temporal entre el contexto de la escritura y los acontecimientos referidos. El corpus así colectado abarca tanto  romances como glosas conservados hasta 1600 y  relacionados, directa o indirectamente, con las cortes de los primeros Trastámara o con miembros de ellas. El estudio  de las  fuentes  y temáticas  de la  serie textual  así  constituida  nos llevará  a  delinear la estructura de un “Romancero de los Trastámara” como objeto de estudio.

En busca de la poesía perdida en la corte portuguesa de Juan I y Felipa de Lancaster.

ALMEIDA RIBEIRO, Cristina, «En busca de la poesía perdida en la corte portuguesa de Juan I y Felipa de Lancaster», Romance Notes, 61-2, 2021, pp. 253-262. ISSN: 0035-7995.

Resumen:

Lo que se ha interpretado como el largo silencio de los poetas en Portugal a fines de la Edad Media (1325–c.1435) fue muchas veces asociado a la alegada austeridad de Felipa de Lancaster, promotora de una literatura de índole filosófica o pragmática pero ajena a la frivolidad de la poesía. El argumento tiene  poco  sentido,  no  solamente  por la  fecha  de llegada al  país  de la  reina inglesa (1387), sino también por lo que se conoce del ambiente de su formación —abierta a la poesía  igual  que  a  la  religión,  la  filosofía  o  la  historia—  y  de  la  proximidad  que  tuvo  en  su juventud, en la corte de su padre, con los poetas que la frecuentaban y, en particular, con Geoffrey Chaucer. Interrogando a distintas fuentes primarias y secundarias, este artículo intenta identificar, en la corte portuguesa de Juan I, ecos hasta ahora desatendidos de la formación cultural anglo-francesa de Felipa de Lancaster y asimismo evidencias de la labor cultural y de mecenazgo de la reina, que puedan haber resultado en una producción poética hace mucho perdida.

Francisco Imperial: poesía de cancionero y prosa de ficción en tiempos de los primeros Trastámara castellanos.

CUESTA TORRE, María Luzdivina, «Francisco Imperial: poesía de cancionero y prosa de ficción en tiempos de los primeros Trastámara castellanos», Romance Notes, 61-2, 2021, pp. 241-252. ISSN: 0035-7995.

Resumen:

Las tradiciones literarias que recorren la prosa de ficción de la literatura medieval española a fines del siglo catorce y comienzos del quince no pueden desligarse de la principal manifestación poética de la época. Autores y destinatarios de los géneros líricos y narrativos de ficción viven en un mismo ámbito cultural y literario y no son ajenos a una mutua influencia e interdependencia, tanto en el momento de la creación como en el de la recepción. Hasta la fecha apenas se ha indagado acerca de la inclusión de referencias a la prosa de ficción carolingia, artúrica y caballeresca del ámbito cortesano en la poesía cancioneril que se desarrolla y difunde en ese mismo entorno, laguna que en este trabajo se pretende paliar con un estudio sobre la poesía de Francisco Imperial que tenga en cuenta los nombres propios de los personajes, los asuntos tratados y los conocimientos literarios del autor y los receptores y que pueda iluminar qué obras de ficción tuvieron éxito en la corte real.

El legado de Fray Lope del Monte en PN1: primeros rastreos de un proceso transmisor.

ÁLVAREZ LEDO, Sandra, «El legado de Fray Lope del Monte en PN1: primeros rastreos de un proceso transmisor», Romance Notes, 61-2, 2021, pp.  217-228. ISSN: 0035-7995.

Resumen:

Entre los numerosos poetas que han legado algún testimonio literario a través de PN1, único  y  accidentado manuscrito  del  Cancionero de Baena, destaca  la  figura de Fray Lope del Monte, autor con espacio  nuclear  propio en la antología. Contar con  un  núcleo específico, al igual que el hecho de haber sido interlocutor en diversos debates literarios con algunos de los más renombrados creadores del contexto, prueba su relieve en el panorama poético en los inicios del cuatrocientos. lamentablemente, el estado actual de PN1 constata que sus composiciones han sido sometidas a distintos accidentes en el complejo proceso transmisor de la antología. Si bien algunas de estas graves alteraciones resultan patentes, como la desaparición de los primeros folios de su sección, que provocó, al menos, la pérdida de la rúbrica general y de algunas canciones, otras anomalías han podido quedar solapadas tras las sucesivas reproducciones. Este trabajo  se  encamina  a  analizar  el  estado  de la  obra  de  Fray  Lope  conservada  en  su  apartado nuclear  de  PN1,  con  el  fin  de  valorar  los  posibles  deterioros experimentados por esta y de extraer hipótesis acerca del conjunto de su producción literaria.

Marian lyric in the Cancionero de Baena: Devotional Words for an english Queen.

TWOMEY, Lesley K., «Marian lyric in the Cancionero de Baena: Devotional Words for an english Queen», Romance Notes, 61-2, 2021, pp. 205-216. ISSN: 0035-7995.

Resumen:

This article considers the unique inclusion of words in Middle English, purportedly spoken by Catherine of Lancaster in a “dezir” or propagandistic poem by Francisco Imperial, collected in the Cancionero de Baena. It then examines the use of Latin hymn and liturgical texts in the two introductory “cantigas” by Alfonso Álvarez de Villasandino. Catherine’s call to the virgin in the words  of the Salve, Regina is  replicated in the  second  of the  cantigas, whilst the  first relies on the most  frequently  found Marian hymns  for its choices of Latin verses. The article shows that although bilingualism was common in Castile, it was not common in Marian lyric. It proposes that Catherine’s well-known devotion to the virgin may have inspired Villasandino but almost certainly inspired Juan Alfonso de Baena’s choice of these two cantigas for his compilation presented to Juan II, her son.

Dos poetas de la época de los primeros Trastámara: Pero Ferruz y Pero Vélez de Guevara

ZINATO, Andrea, «Dos poetas de la época de los primeros Trastámara: Pero Ferruz y Pero Vélez de Guevara», Romance Notes, 61-2, 2021, pp. 193-205. ISSN: 0035-7995.

Resumen:

Pero Ferruz  (1380) y Pero Vélez de Guevara  (¿1360?–1407), activos durante los  reinados de Pedro el Cruel, Enrique II, Juan I y Enrique III de Castilla, integran el grupo de poetas más primitivos de cuantos fueron recogidos en el Cancionero de Baena. Su poesía marca el paso de la tradición trovadoresca y gallego-portuguesa a los moldes propios que acabarán afirmándose entre poetas de generaciones posteriores. En este artículo, además de brindar los datos biográficos pertinentes, se reúne y sistematiza de forma definitiva el corpus poético de ambos autores, incidiendo  en  la  ordenación  de  los  textos  en  la  copia  conservada  del Cancionero de Baena (PN1), al tiempo que se ofrece un detallado análisis de su estructura métrico-formal y temática.

Los Estúñiga y la poesía a comienzos del siglo XV: Diego [López] de Estúñiga, El mozo.

CHAS AGUIÓN, Antonio, «Los Estúñiga y la poesía a comienzos del siglo XV: Diego [López] de Estúñiga, El mozo», Romance Notes 61-2, 2021, pp. 229-240. ISSN: 0035-7995.

Resumen:

En las  páginas  de  este  artículo se ofrece la identificación correcta de Diego de Estúñiga, poeta que interviene en un diálogo recogido en el Cancionero de Baena al lado de otros miembros relevantes del entorno palatino de Juan II. El análisis detenido de la serie poética y, sobre todo la determinación del contexto histórico y literario han permitido individualizarlo y constatar que hasta la fecha había sido identificado de manera errónea entre los diferentes miembros del linaje Estúñiga, uno de los más prominentes de la nobleza de finales de la Edad Media. Además, y a pesar de su exiguo corpus conservado, el análisis del debate permite concluir que, como otros miembros de su familia, fue poeta dotado de técnica, buen conocedor de las reglas poéticas y reconocido entre sus coetáneos.

La poesía de los veteres: temas y motivos. Primera parte: el ciclo dedicado por Alfonso Álvarez de Villasandino a doña Juana de Sosa.

ZINATO, Andrea y Martina BRUFANI, «La poesía de los veteres: temas y motivos. Primera parte: el ciclo dedicado por Alfonso Álvarez de Villasandino a doña Juana de Sosa», en Antonio Chas Aguión, ed., Corte y poesía en tiempos de los primeros Trastámara castellanos: lecturas y relecturas, Berlín, Peter Lang, pp. 47-71. ISBN: 978-3-631-88241-2.

Resumen:

En el ciclo dedicado a doña Juana de Sosa, ‘manceba’ del rey Enrique, transmitido principalmente por el Cancionero de Baena, Villasandino da una muestra de su habilidad de versificador y poeta de circunstancias. Su poesía se acomoda a los rasgos estilístico-formales de la lírica amorosa, se inserta en el marco más complejo de la intertextualidad y acude a la reiteración de modalidades léxicas y retóricas del legado trovadoresco. La evolución de su poesía, inicialmente anclada en la herencia de la antigua manera trovadoresca (o que se estimaba tal) y galego-portuguesa, marca el paso a las nuevas formas poéticas que predominarán tras la derrota militar en la batalla de Aljubarrota (1385). En el artículo se analiza, además, Amor, riso angelical, uno de los textos que forman parte del ciclo y que podría constituir el poema de apertura del mismo, según la propuesta de re-ordenación de los poemas en el Cancionero de Baena propuesta por Dutton-González Cuenca en su edición (1993). A estas alturas, los tópicos se configuran como puro convencionalismo literario y el poeta juega con ellos con el fin de buscar el artificio y el retoricismo, más que la expresión verídica de su sentimiento amoroso. Amor, riso angelical es una buena muestra de este carácter esencialmente lúdico de la poesía cancioneril, un espacio lírico donde el poeta exhibe su propio ingenio con el objetivo de entretener e impresionar a su entorno cortesano.

Catherine of Lancaster’s devotion to Mary and the Influence of Middle English Annunciation Verse.

TWOMEY, Lesley K., «Catherine of Lancaster’s devotion to Mary and the Influence of Middle English Annunciation Verse», en Antonio Chas Aguión, ed., Corte y poesía en tiempos de los primeros Trastámara castellanos: lecturas y relecturas, Berlín, Peter Lang, pp. 91-113. ISBN: 978-3-631-88241-2.

Resumen:

This chapter examines the devotion to the Annunciation of John of Gaunt, Catherine’s father both through his membership of the Brotherhood of the Annunciation and through his donations to and founding of institutions named for Our Lady. It will also compare the relative importance of the feast of the Annunciation in both England and Castile. In the second part of the chapter the rich offering of Middle English Annunciation poetry (with its long history from Anglo-Saxon times) will open to a study of the presence of the Annunciation in the Cancionero de Baena, and its main genres: Biblical rendering of the Annunciation in vernacular lyric, the Annunciation as the first of the Virgin’s joys, rural settings in the Annunciation, and macaronic verse. It will also compare these themes to the same ones in Castilian and Galician verse prior to Baena’s compilation. Among its conclusions it proposes that influence of the poetry from the same period could have contributed to structuring the Cancionero de Baena, given Catherine’s family interest in the Annunciation.

Raza y racialización en el tardomedievo: en torno al Cancionero de Baena

GÓMEZ BRAVO, Ana María, «Raza y racialización en el tardomedievo: en torno al Cancionero de Baena«, en Antonio Chas Aguión, ed., Corte y poesía en tiempos de los primeros Trastámara castellanos: lecturas y relecturas, Berlín, Peter Lang, pp. 17-46. ISBN: 978-3-631-88241-2.

Resumen:

El concepto y la terminología asociados con raza se forman a finales de la Edad Media a partir de los usos metafóricos de un vocabulario relacionado con defectos y manchas. El Cancionero de Baena aporta importantes testimonios de la formación de la red conceptual de raza, aplicada a los ámbitos político, social y poético. Estos procesos de formación conceptual desempeñarán un papel fundamental en la subsiguiente aplicación del término a las minorías religiosas peninsulares

Hacia un índice de personajes y lugares en el romancero histórico de los primeros Trastámara castellanos anterior a 1680.

DUMANOIR, Virginie, «Hacia un índice de personajes y lugares en el romancero histórico de los primeros Trastámara castellanos anterior a 1680», en Antonio Chas Aguión, ed., Corte y poesía en tiempos de los primeros Trastámara castellanos: lecturas y relecturas, Berlín, Peter Lang, pp. 157-189. ISBN: 978-3-631-88241-2.

Resumen:

El romancero histórico de los cuatro primeros monarcas Trastámara castellanos corresponde a un corpus de poemas relacionados con acontecimientos relevantes de sus reinados. La compilación de los datos onomásticos y toponímicos presentes en esta colección de romances anteriores a 1680 permite observar cómo evolucionan, en función del contexto, cobrando valores informativos y connotativos. La identificación de personajes y lugares no es siempre directa ni evidente, sino que emerge de un entramado de informaciones circunstanciales. Por otra parte, la inflación toponímica y onomástica observable a mediados del siglo XVI no corre siempre pareja con la exactitud histórica. No es infrecuente el papel simbólico o mnemotécnico otorgado a la mención de una figura o de un lugar, casi independientemente de su alcance real. Basándonos en un estudio de los íncipits de romances, podemos comprobar que los datos onomásticos y toponímicos participan de estructuras narrativas específicas que exigen que un índice de los mismos no se limite a una lista, sino que es necesario también un estudio del contexto en que entran a formar parte de estrategias de escritura, reescritura y transmisión del romancero de los primeros Trastámara.

Las alusiones a autores y personajes de la Antigüedad en la poesía de Francisco Imperial.

CUESTA TORRE, María Luzdivina, «Las alusiones a autores y personajes de la Antigüedad en la poesía de Francisco Imperial», en Antonio Chas Aguión, ed., Corte y poesía en tiempos de los primeros Trastámara castellanos: lecturas y relecturas, Berlín, Peter Lang, pp. 115-142. ISBN: 978-3-631-88241-2.

Resumen:

Este artículo prosigue la exploración de las referencias intertextuales a la ficción en prosa contemporánea en la poesía de Francisco Imperial. En esta ocasión se estudiarán las de tipo clásico, es decir, las alusiones a personajes históricos (gobernantes, combatientes, filósofos, escritores…) y literarios y a episodios de la cultura clásica, mitológicos, de la materia de Troya o de la historia de Roma. Estas se contrastarán con la presencia de estos mismos personajes o episodios en la literatura en prosa castellana inmediatamente anterior y posterior a la época de composición del Cancionero de Baena, en el cual que se inserta la mayor parte de los poemas de Imperial, con el objetivo de valorar hasta qué punto existe una interdependencia entre la poesía cancioneril y la prosa de ficción contemporánea, de dónde pudieron obtener esos conocimientos el autor y los receptores para incluir o para interpretar  las menciones clásicas, y los motivos por los que estas se introducen en los poemas.

El entorno cortesano en la poesía no dialogada de Juan Alfonso de Baena

CAÍÑO CARBALLO, Ana, «El entorno cortesano en la poesía no dialogada de Juan Alfonso de Baena», en Antonio Chas Aguión, ed., Corte y poesía en tiempos de los primeros Trastámara castellanos: lecturas y relecturas, Berlín, Peter Lang, pp. 143-156. ISBN: 978-3-631-88241-2.

Resumen:

El número de textos que componen el corpus de la poesía no dialogada de Juan Alfonso de Baena conservada en PN1 es de diecisiete composiciones en las que el antólogo suplica a un destinatario, generalmente, un personaje poderoso en la corte, para obtener de él un determinado beneficio económico o material o una intermediación ante el rey o cualquier otro noble destacado. La importancia de los destinatarios elegidos por Juan Alfonso obliga a detenerse en su identidad y a tratar de determinar qué relación pudo existir entre todos ellos. Por tanto, el propósito de este trabajo es realizar una pesquisa histórico-biográfica sobre cada uno de los personajes interpelados por Baena y analizar las relaciones que entablaron entre ellos. De este modo, gracias al cotejo de las fuentes históricas, se puede determinar, en primer lugar, una posible cronología para los textos y, en segundo lugar, proponer una hipótesis sobre el marco circunstancial en el que estos hubieron de ser compuestos. El conocimiento del contexto en el que estos poemas se desarrollaron no solo nos permite avanzar en su interpretación, sino también analizar la labor de Juan Alfonso como antólogo y figura destacada en la corte.

Fray Lope del Monte en el entorno literario del monasterio de San Clemente de Sevilla.

ÁLVAREZ LEDO, Sandra, «Fray Lope del Monte en el entorno literario del monasterio de San Clemente de Sevilla», en Antonio Chas Aguión, ed., Corte y poesía en tiempos de los primeros Trastámara castellanos: lecturas y relecturas, Berlín, Peter Lang, pp. 73-90. ISBN: 978-3-631-88241-2.

Resumen:

Los datos biográficos sobre el poeta del Cancionero de Baena conocido como Fray Lope del Monte son muy escasos, a la vez que difíciles de rastrear. La desaparición de la rúbrica general que introducía su núcleo en el compendio, así como los daños que han sufrido las rúbricas particulares que presentaban sus poemas, han contribuido, en buena medida, a originar estas dificultades. Una de las vías principales para poder incrementar la información biográfica la constituyen los debates que el autor mantuvo con otros poetas de la antología, especialmente, con aquellos cuya trayectoria vital ofrece una mayor riqueza de datos. En esta línea de búsqueda resulta útil la disputa sostenida por Fray Lope contra Diego Martínez de Medina acerca de la Inmaculada Concepción. El análisis de los detalles aportados por esta serie textual permite, al menos, proponer hipótesis plausibles acerca de algunos aspectos de la vida del fraile, como pueden ser su filiación conventual, la época en que se contextualiza su producción poética o el círculo de relaciones socio-literarias que pudo mantener en el entorno cortesano de los inicios del cuatrocientos.

Enrique III de Castilla, Catalina de Lancaster y su tiempo en su contexto poético y en la literatura española posterior.

CHAS AGUIÓN, Antonio, «Enrique III de Castilla, Catalina de Lancaster y su tiempo en su contexto poético y en la literatura española posterior», en Antonio Chas Aguión, ed., Corte y poesía en tiempos de los primeros Trastámara castellanos: lecturas y relecturas, Berlín, Peter Lang, pp. 9-15. ISBN: 978-3-631-88241-2.

Resumen:

El análisis de los textos compilados en la copia conservada del Cancionero de Baena (PN1 en terminología de Brian Dutton) ofrece el punto de partida para conocer el contexto en que surgió esta producción poética ubicada cronológicamente entre los años finales del siglo XIV y los iniciales del siglo XV, de la que en no pocas ocasiones constituyen prueba documental. Al mismo tiempo, alguno de los principales implicados, entre ellos Enrique III de Castilla y su esposa Catalina de Lancaster, una vez convertidos en motivo literario, también sirvieron como punto de partida para un amplio número de obras pertenecientes a diferentes géneros y épocas de la historia literaria española posterior.

La poesía de Gómez Pérez Patiño

Álvarez Ledo, Sandra. La poesía de Gómez Pérez Patiño, Madrid, Iberoamericana-Vervuert, 2021. ISBN 978-84-9192-242-1.

Resumen

Este libro ofrece la edición de la obra conservada de Gómez Pérez Patiño, poeta de cancionero cuyas creaciones se enmarcan, fundamentalmente, en el contexto cortesano de Castilla en la primera mitad del siglo XV. La edición anotada de los textos va precedida por un estudio encaminado al análisis de los aspectos biográficos y del proceso transmisor de sus composiciones, que tienen su principal testimonio en la única copia conservada del Cancionero de Baena. El tratamiento temático variado, así como la búsqueda de la perfección formal, son rasgos de su poesía que prueban el dominio de la estética cancioneril y apuntan al reconocimiento que tuvo que alcanzar el autor en su entorno literario.