Autor: NOCELBA

Historias medievales para sensibilidades románticas. Relatos sobre el tiempo de Juan II de Castilla

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RIBAO PEREIRA, Montserrat, coord., Historias medievales para sensibilidades románticas. Relatos sobre el tiempo de Juan II de Castilla, Vigo, Universidad de Vigo, 2018, ISBN 978-84-8158-784-5

Resumen:

El universo caballeresco de la primera mitad del siglo XV, los enfrentamientos civiles entre bandos, las conspiraciones sucesivas, el control de la tarea de gobierno por parte de individuos menos afines al bien público que al suyo propio…, sirven a los escritores decimonónicos de marco histórico para dramas y poemas de clara intención política, de reivindicación liberal en la mayoría de los casos, que analizan las consecuencias de conflictos vividos en otros tiempos y que, si no para extraer algún tipo de lección, sí al menos resultarán pertinentes para mostrar, ante el gran público, los problemas de una sociedad en profundo cambio.

A medida que avanza el XIX, la presencia de los nobles y los poetas cortesanos del tiempo de Juan II de Castilla es creciente en el ámbito de la novela, en el ensayo, en el relato extenso y en el cuento, en paralelo todo ello a una paulatina e irregular reducción del sentido político de los mismos. Resulta determinante, en este proceso, el auge de la prensa periódica,  que brinda un soporte inmediato y dúctil para la transmisión de estos textos. En varias entregas o en una sola, dependiendo de su extensión, las páginas de los diarios y semanarios de la época se pueblan de relatos de variada naturaleza en los que justan, contienden, conspiran y trovan los cortesanos del rey Juan II. En este volumen, surgido en el ámbito del proyecto de investigación FFI2015-64107-P (MINECO-FEDER, UE), se propone un acercamiento a la narrativa breve que, desde los primeros años del Romanticismo hasta principios del XX, reescribe el tiempo del cuarto monarca Trastámara. Los relatos de esta selección no han vuelto a ver la luz impresa, en su mayoría, de forma íntegra desde que se publican en el siglo XIX, de ahí el interés de los mismos y la necesidad de plantear, siquiera brevemente, algunas consideraciones generales sobre unos textos que, en su día, devolvieron a los lectores de la época la imagen de una Edad Media reescrita a la medida de su propia estética.

Índice y primer capítulo.

En tiempos del condestable Dávalos: Enrique de Aragón, poeta quejoso en Crónica. Año de 1420, de Jerónimo de la Escosura

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Montserrat Ribao Pereira, ·»En tiempos del condestable Dávalos: Enrique de Aragón, poeta quejoso en Crónica. Año de 1420, de Jerónimo de la Escosura», Romance Quarterly, 2018, 65-2, pp. 49-58.

Los infantes de Aragón son personajes muy relevantes en la literatura histórica española del siglo XIX, sobre todo en las novelas, dramas o poemas narrativos cuyo argumento gira en torno a los conflictos de los bandos en la primera mitad del siglo XV. Sin embargo, no es habitual que uno de los infantes, Enrique de Aragón, sea el protagonista. Este trabajo analiza el cuento de Jerónimo de la Escosura «Crónica. Año de 1420», publicado en El Guadalhorce en verano de 1839. En esta ficción, Enrique de Aragón es un astuto cortesano y un joven poeta que cambia el destino de Castilla con sus versos.

Artículo completo.

ZINATO, Andrea, “Del ‘Cancionero del siglo XV’ de Dutton a los ‘corpora digitales’”.

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ZINATO, Andrea, “Del ‘Cancionero del siglo XV’ de Dutton a los ‘corpora digitales’”, ed. Gaetano Lalomia, Literatura Medieval (Hispánica): Nuevos Enfoques Metodológicos y Críticos, en prensa.

Este trabajo trata de los recursos digitales, de las páginas web y de los (meta)buscadores que se ocupan de la poesía medieval, sobre todo la de cancioneros, y de las herramientas  digitales al alcance del investigador.

ZINATO, Andrea, «La ricezione di Dante nel Medioevo spagnolo», Dante oltre i confini. La ricezione dell’opera dantesca nelle letterature altre».

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ZINATO, Andrea, «La ricezione di Dante nel Medioevo spagnolo», Dante oltre i confini. La ricezione dell’opera dantesca nelle letterature altre, ed. Silvia Monti, Alessandria, Edizioni dell’Orso, 2018, pp. 185-207.

En este trabajo se aborda el conocimiento de Dante y la recepción de su obra en la Edad Media española, con especial atención a la poesía de cancionero: de las meras alusiones a a su nombre en algunos textos poéticos y su presencia en algún canon de auctoritates, hasta Santillana e Imperial, los autores que más conocían su obra.

ÁLVAREZ LEDO, Sandra, «Contexto circunstancial y dificultades textuales en un debate del Cancionero de Baena: ID1396, PN1-262, ‘Señor Johan Alfonso, muy mucho me pesa’”

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ÁLVAREZ LEDO, Sandra, «Contexto circunstancial y dificultades textuales en un debate del Cancionero de Baena: ID1396, PN1-262, ‘Señor Johan Alfonso, muy mucho me pesa’”, en Isabella Tomassetti, coord., Avatares y perspectivas del medievalismo ibérico, San Millán de la Cogolla, Cilengua, 2019, vol. II, pp. 1015-1028.

Este trabajo aborda dos objetivos fundamentales; en primer lugar, se encamina a defender la relación intertextual existente entre dos textos del Cancionero de Baena (PN1) que, a pesar de encontrarse actualmente distanciados en la copia, dan muestras de haber sido producidos en el seno de un mismo debate poético. Se trata de los decires ID1396, PN1-262, “Señor Johan Alfonso, muy mucho me pesa” e ID 1503, PN1-455, “Señor d’Oropessa, sabed que me pesa”, debidos a Ferrán Manuel de Lando y Juan Alfonso de Baena. El análisis de ambos testimonios evidencia importantes analogías que se producen tanto en el nivel del contenido, como en el de la forma. En segundo lugar, una vez mostrados estos nexos, se desarrolla una propuesta de contextualización cronológica para el intercambio. El principal soporte para llevar a cabo la hipótesis radica en la consideración de los cortesanos citados explícita o implícitamente en las composiciones. Entre los distintos personajes referidos, resultan especialmente útiles para argumentar la propuesta los siguientes: García Álvarez de Toledo, tercer señor de Oropesa, y el Condestable don Álvaro de Luna.

CHAS AGUIÓN, Antonio, “De poetas y poesía perdida en el siglo XV: el caso de Juan García de Soria”.

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CHAS AGUIÓN, Antonio, “De poetas y poesía perdida en el siglo XV: el caso de Juan García de Soria”, Crítica Hispánica (2017), 39.2, pp. 67-90.

A la amplia nómina de cancioneros manuscritos e impresos que, por fortuna, han conservado el corpus de poesía del siglo XV, habría que sumar una extensa lista integrada por antologías de cuya existencia se tiene noticia pero que, desafortunadamente, han desaparecido y, con ellas, también un ingente volumen de poesía e incluso de poetas. En algunos casos, sin embargo, es posible localizar algunas huellas. En estas páginas quiero centrarme en un poeta sobre el que apenas se ha reparado, o incluso me atrevería a decir que no se ha reparado en absoluto, Juan García de Soria, cuyo estudio, como he podido apreciar y tal como trataré de demostrar, puede contribuir no solo a conocer y valorar mejor el contexto de creación de la poesía de cancionero en sus orígenes, sino incluso a ponernos sobre la pista de una parte importante del corpus que todavía, desafortunadamente, permanece perdido.

CHAS AGUIÓN, Antonio, “Oligarquía urbana cordobesa y relaciones literarias a comienzos del siglo XV: Martín Alfonso de Montemayor, juez poético”

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CHAS AGUIÓN, Antonio, “Oligarquía urbana cordobesa y relaciones literarias a comienzos del siglo XV: Martín Alfonso de Montemayor, juez poético”, Romance Notes, 57.2 (2017), pp. 329-339.

Contamos con varias ediciones del Cancionero de Baena desde mediados del siglo XIX, pero, con todo, los no pocos problemas que todavía ofrece la copia parisina dejan a investigadores y lectores de los versos compilados por Juan Alfonso con un buen puñado de dudas sin resolver. La azarosa transmisión textual de la copia conservada y el carácter único de la inmensa mayoría del corpus compilado, que, además, ha llegado en una alta proporción deturpado, han provocado y provocan múltiples problemas a quien se enfrenta con la edición y anotación del Cancionero de Baena. Y el hecho es que la sombra que sobre estos poetas, y sus textos, se ha cernido tradicionalmente ha impedido que salgan a la luz problemas no solo de interpretación, en relación a expresiones y vocablos hoy desconocidos, sino también relativos a personajes, topónimos o circunstancias históricas, políticas o religiosas, entre otras, que han llevado a considerar que el conjunto «puede leerse como un libro de historia, como una crónica de la época, además de que muchos de los datos contenidos en ella deberían ser tan útiles al historiador como al filólogo y, por supuesto, al interesado en ambas proyecciones académicas» (Perea Rodríguez). Este hecho hace del Cancionero un documento especialmente favorable para el desarrollo de la investigación interdisciplinar que, desde las perspectivas hasta hora predominantes, no ha sido suficientemente potenciada.

En las páginas que siguen me detendré en uno de estos personajes aludidos a los que hasta la fecha no se ha prestado atención, si bien su identificación proporciona valiosos datos tanto para una mejor interpretación de la serie dialogada en que es aludido como para desentrañar el entramado cortesano que sirvió de marco para la creación y difusión de la poesía agavillada en esta antología. Se trata de Martín Alfonso de Montemayor y su aparición viene de la mano de Juan de Guzmán, quien lo elige como juez para dirimir una contienda que, en torno a la prioridad de la voluntad o la razón, sostiene con Juan Alfonso de Baena, el compilador de este cancionero.  Ver más

DÍAZ PRIETO, Paula, «Problemas y vicisitudes en torno a la figura del mariscal de Castilla Pero García de Herrera».

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DÍAZ PRIETO, Paula, “Problemas y vicisitudes en torno a la figura del mariscal de Castilla Pero García de Herrera”, en Nuevas perspectivas literarias y culturales (I CIJIELC), eds. R. Hernández Arias, G. Rivera Rodríguez, S. Cuba López y D. Pérez Álvarez, Vigo, MACC-ELICIN, 2016, pp. 144-153. ISBN 978-84-608-6759-3.

Es necesario aproximarse a la figura del poeta y mariscal de Castilla, Pero García de Herrera, desde un punto de vista filológico para analizar su obra literaria, únicamente recogida en el Cancionero de Baena, e identificarlo, a su vez, dentro de la gran floresta poética que conforma el gran número de vates presentes en sus versos.

Llama la atención su doble faceta como hombre de armas y letras adscrito a la corte del rey Juan II de Castilla, a principios del siglo XV. Además de su reputada posición en la corte y su diestra habilidad en el panorama cancioneril, se le ha descrito como árbitro en las contiendas literarias de la época, prueba de la enorme trascendencia de este poeta, que ha pasado bastante desapercibido por la crítica hasta la fecha. En el presente trabajo abordo un primer acercamiento a todas estas cuestiones.

LONDERO, Renata, “Juan II y su corte en las tablas postbarrocas: El picarillo en España (1716) de José de Cañizares”.

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LONDERO, Renata, “Juan II y su corte en las tablas postbarrocas: El picarillo en España (1716) de José de Cañizares”, Crítica Hispánica, 39-2 (2017), pp. 135-155.

En el teatro áureo, tanto a lo largo del siglo XVII como en sus postrimerías dieciochescas, la presencia de Juan II y de los personajes de mayor realce en su corte destaca más por su significado que por su abundancia en términos numéricos. Por lo general, se trata de comedias históricas, y más raramente de piezas hagiográficas o urbanas. Además, en el marco del género histórico, en particular (y en la mayoría de los casos), se encauza el de privanza, puesto que estas obras remiten a la problemática colaboración entre los Austrias y sus poderosos validos, mirando hacia el pasado, según la consabida fórmula ciceroniana de la historia magistra vitae, y centrándose pues en los complejos enlaces entre el penúltimo monarca Trastámara, don Álvaro de Luna, los Infantes de Aragón y la turbulenta nobleza castellana del siglo XV. Por lo tanto, los argumentos principales que en ellas se desarrollan son los vaivenes de la fortuna mudable, las relaciones entre el soberano y sus favoritos, la inconstancia de los potentes, la reprobación de la codicia y de la envidia que reinan en la corte, y la inconsistencia de carácter de Juan II.

ALMEIDA RIBEIRO, Cristina, «Vox, auctoritas y vox ficta: Juan de Mena en el Cancioneiro Geral».

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ALMEIDA RIBEIRO, Cristina, «Vox, auctoritas y vox ficta: Juan de Mena en el Cancioneiro Geral”, Crítica Hispánica, 39-2 (2017), pp. 117-133.

En el amplio y diverso conjunto de las obras de Juan de Mena se incluye una composición que forma parte de un intercambio entre el poeta cordobés y el Infante D. Pedro, al tiempo regente de Portugal, intercambio recogido únicamente en el Cancioneiro Geral de Garcia de Resende (16RE, fol.72d-f), que se cree ser la pieza más antigua de la recopilación y que ha de entenderse a la luz de las estrechas relaciones políticas y literarias con la corte de Juan II mantenidas por el príncipe portugués. Se trata de una «reposta» conforme a la convención de la alabanza mutua: al príncipe, que, tras enumerar y encarecer las virtudes del autor a quién se dirige y hablar del placer resultante de la lectura de las obras suyas que posee, le pide que le ofrezca las que todavía no conoce (ID5111), Mena contesta alabando los muchos méritos de su interlocutor a nivel cultural y político (ID5110) y dando motivo a una réplica de éste, en la que se mezclan admiración por el poeta y modestia, pero también el deseo de estar, en el futuro, a la altura del encomio (ID5298). Se trata, como se explica en este trabajo, de un ejemplo de aquella poesía de circunstancias tan común en los círculos palaciegos, que activa, con mayor o menor eficacia según el talante de quien escribe, mecanismos retóricos bien conocidos, que permiten al Infante expresar el prestigio de Mena en cuanto autor y a Mena expresar el prestigio del Infante en cuanto príncipe.

DUMANOIR, Virginie, “En el Cancionero de Baena y más allá: el entorno cortesano de Pero Niño entre cantigas y ecos romanceriles”.

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DUMANOIR, Virginie, “En el Cancionero de Baena y más allá: el entorno cortesano de Pero Niño entre cantigas y ecos romanceriles”, Crítica Hispánica, 39-2 (2017), pp. 91-116.

En este trabajo se pretende observar cómo el entorno cortesano del Cancionero de Baena puede generar o despertar ecos múltiples en la producción romanceril cortesana. También ofrecer la posibilidad de estudiar en qué medida la poesía muy circunstancial de PN1 lleva en sí características de composición y difusión que la hacen heredera y transmisora, más allá de las formas poéticas, de los límites temporales y del entorno cortesano en que nació. Tal vez nos permita también cuestionar o confirmar la validez del concepto de romancero cortés aplicado a determinados textos.

Entre los primeros poemas compilados por Juan Alfonso de Baena surge un personaje de particular interés: Pero Niño. Los límites temporales de su vida le hacen convivir con poetas muy bien representados en el Cancionero de Baena como es el propio Alfonso Álvarez de Villasandino, cuya serie poética, entre las de mayor importancia numérica, abre PN1. Más allá de las correspondencias biográficas, nos interesa apuntar cómo dibujan los textos — PN1-9, PN1-10, PN1-32, PN1-33, PN1-44 y PN1-34217— un modelo particular de poesía de circunstancias que volvemos a encontrar en textos romanceriles posteriormente recolectados en cancioneros cortesanos. A partir del ejemplo de las cantigas dedicadas a un cortesano por el poeta más representado en PN1, intentaremos observar cómo el entorno cortesano del Cancionero de Baena ofrece de sí mismo un eco versificado que encontramos también en los romances cancioneriles.

 

ÁLVAREZ LEDO, Sandra, “La métrica de los poemas de Gómez Pérez Patiño”.

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ÁLVAREZ LEDO, Sandra, “La métrica de los poemas de Gómez Pérez Patiño”, Crítica Hispánica, 39-2 (2017), pp. 39-65.

A pesar de que tan solo contamos con seis textos atribuibles a Gómez Pérez Patiño, autor para quien Juan Alfonso de Baena reservó una sección en su Cancionero, podemos afirmar, a partir del análisis métrico-formal de los mismos, que el poeta alcanzó un notable dominio técnico. El tratamiento del cómputo y el ritmo que exhibe en estas piezas, así como la selección de ciertas combinaciones estróficas, entre otros aspectos, constituyen rasgos significativos para sostener la maestría métrica de un autor que, situado en los inicios de la poesía cuatrocentista, desarrolló su obra en un contexto literario especialmente preocupado por el logro del virtuosismo formal, tal y como se expone en este artículo.

 

ZINATO, Andrea, “Los poëtae veteres del Cancionero de Baena: Pero González de Mendoza, el caballero”.

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ZINATO, Andrea, “Los poëtae veteres del Cancionero de Baena: Pero González de Mendoza, el caballero”, Crítica Hispánica, 39-2 (2017), pp. 13-38.

El Cancionero de Baena, en la copia que nos ha llegado, transmite obras de unos sesenta autores, entre los cuales hay anónimos, por un total de 576 textos (a los que se añadirían las adiciones posteriores). El poeta más representado es Alfonso Álvarez de Villasandino (¿1345?- 1425), a quien la tradición atribuye 223 poemas + 4 dudosos; a este siguen el propio Juan Alfonso de Baena con 82, fray Diego de Valencia de León (¿1350?-c.1412?) con 43 y Fernán Manuel de Lando (sec. XIV-XV) con otros 32; de los demás poetas el Cancionero transmite de 1 a 15-20 textos. El poeta más antiguo es Macías, activo entre 1350 y 1370. A algunos de estos autores se les suele considerar, a partir del estudio de Scudieri Ruggeri, poëtae veteres vel antiquiores.

Como paso previo a una futura publicación de la edición del corpus poético de los veteres, me detengo, en las páginas de este trabajo en Pero González de Mendoza, caballero-héroe y poeta, cuyo sacrificio en la batalla de Aljubarota le convirtió, a su vez, en un personaje legendario y literario, así como en protagonista de romances y de obras dramáticas.

Ribao Pereira, Montserrat: «La corte de Juan II de Castilla en la literatura española del siglo XIX».

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Ribao Pereira, Montserrat, «La corte de Juan II de Castilla en la literatura española del siglo XIX», Crítica Hispánica, 2017, 39-2, pp. 157-181.

El artículo “La corte poética de Juan II en la literatura española del siglo XIX” expone cómo tanto el romancero, como el teatro y las crónicas medievales, editadas nuevamente a finales del siglo XVIII, conducen la memoria del rey Juan hasta los albores del XIX. El Romanticismo relee entonces los conflictos dinásticos, los bandos y las guerras de frontera, así como las intrigas de la corte castellana del primer cuatrocientos, en clave política y don Álvaro de Luna se convierte, metonímicamente, en el nombre propio de un tiempo de cambio en el que los escritores decimonónicos ven un claro paralelismo con el suyo propio.

Simultáneamente, la erudición decimonónica comienza a hacer cada vez mayor hincapié en la riqueza cultural de la corte castellana, hasta el punto de que, a medida que avanza el siglo, la presencia de los poetas del tiempo (dese Villasandino hasta Jorge Manrique) se vuelve consustancial a cualquier planteamiento genérico relacionado con el siglo XV. La edición del Cancionero de Baena en 1851 favorece, en este sentido, la definitiva asimilación del tiempo de Juan II con la belleza y el esplendor de unas letras cuyo contexto de creación apuntala, al decir del XIX, el concepto de literatura nacional.

Ribao Pereira, Montserrat, ed., La reescritura decimonónica de los Trastámara castellanos y su corte, monográfico de Lectura y Signo, 12, 2017.

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Ribao Pereira, Montserrat, ed., La reescritura decimonónica de los Trastámara castellanos y su corte, en Lectura y Signo, 12, 2017. ISSN: 2444-0280.

En este monográfico reunimos diez trabajos que abordan, desde perspectivas estéticas y genéricas diferentes, la reescritura ochocentista de los primeros Trastámara de Castilla, desde Enrique II hasta Juan II, desde los hechos de Montiel (1369) hasta el ajusticiamiento de don Álvaro de Luna (1453), principio y fin de una época de contiendas bélicas y poéticas ante cuyos sugestivos argumentos sucumbieron los genios creadores más diversos.

Ribao Pereira Montserrat: «De Enrique II a Juan II: aproximaciones decimonónicas».

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Ribao Pereira Montserrat, ed., «De Enrique II a Juan II: aproximaciones decimonónicas», en La relectura decimonónica de los Trastámara castellanos y su corte,  Lectura y Signo, 12, 2017, pp. 109-111. ISSN: 2444-0280.

La literatura española decimonónica, especialmente la romántica, vuelve sus ojos al medievo para reescribir la historia de sus grandes nombres desde una perspectiva contemporánea subsidiaria, en no pocas ocasiones, del contexto político o cultural en que se gestan los textos. Los Trastámara castellanos constituyen uno de los ejes argumentales de mayor productividad a lo largo de la centuria. La dinastía, nacida bajo el signo de la bastaría y el fratricidio, ofrece un amplio abanico de argumentos  relacionados con las guerras civiles, las regencias, las aspiraciones más o menos  legítimas al trono y la ambición política, que sirven a los escritores de pretexto idóneo para la reflexión sobre su propio tiempo. Reyes, nobles y cortesanos, en muchos casos poetas también, se convierten, de este modo, en protagonistas de novelas, dramas, romances y cuentos que colocan a los lectores ante sí mismos a lo largo del convulso y complejo siglo XIX.

ZINATO, Andrea, “[ID0447], “Ay, señora, en que fiança” de Macías: tradición directa e indirecta”.

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ZINATO, Andrea, “[ID0447], “Ay, señora, en que fiança” de Macías: tradición directa e indirecta”, Creneida, 4 (2016), pp. 78-106. ISSN: 2340-8960. Accesible a través de: http://www.creneida.com/revista/creneida-4-2016/id0447-ay-se%C3%B1ora-en-que-fian%C3%A7a-de-mac%C3%ADas-tradici%C3%B3n-directa-e-indirecta-andrea-zinato/

Este trabajo presenta una propuesta de edición crítica del poema [ID0447] “Ay señora en que fiança” de Macías. Se trata de una revisión de la publicada en mi edición (1997) del corpuspoético del poeta gallego, a raíz de las aportaciones ecdóticas de los últimos años. Analiza y estudia la tradición directa e indirecta y las posibles contaminaciones de los testimonios que transmiten la obra.

 

DUMANOIR, Virginie, “El cerco de Zamora: un ciclo romanceril épico-histórico y cortesano”.

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DUMANOIR, Virginie, “El cerco de Zamora: un ciclo romanceril épico-histórico y cortesano”, Studia Zamorensia, XV (2016), pp. 117-150.

Buscando ecos poéticos de sitio de Zamora, primero damos con un soneto del marqués de Santillana, única muestra conservada en la copiosa  producción profana del siglo XV. Hace falta esperar mediados del siglo XVI, con la impresión de los primeros cancioneros de romances, para asistir a la configuración de lo que podemos llamar un ciclo romanceril histórico-épico: una serie variable de textos permite observar cómo evoluciona el ciclo de un impreso a otro; enseña cómo varios romances pudieron a la vez ser fuentes y frutos cronísticos; también presenta las características propias de una epopeya fundadora de valores caballerescos de la nobleza castellana. Su originalidad radica en la posibilidad de ofrecer del cerco de Zamora versiones coherentes sin ser siempre idénticas, capaz de abarcar no sólo el material histórico sino las preocupaciones éticas y estéticas de los poetas del siglo XVI y de su público.  Texto completo.

ÁLVAREZ LEDO, Sandra Teresa, “Técnica e inspiración en la poesía de Ferrán Manuel de Lando”.

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ÁLVAREZ LEDO, Sandra Teresa, “Técnica e inspiración en la poesía de Ferrán Manuel de Lando”, Revista de Literatura Medieval, XXVIII (2016), pp. 99-128.

Este artículo se encamina a analizar el tratamiento de la métrica en las composiciones conservadas de Ferrán Manuel de Lando para valorar el relieve de los aspectos técnicos en la obra del autor, quien desdeñó la importancia de las normas del arte de trovar frente a la inspiración y recibió duras críticas de impericia por parte de otros poetas. Con este fin, se analiza la estructura estrófica de los textos, los procedimientos para la elaboración de versos y rimas, así como el empleo de determinadas estrategias para el embellecimiento métrico de las composiciones. La consideración de estos elementos se lleva a cabo atendiendo al contexto literario en que Lando desarrolló su labor y, también, reflexionando sobre los efectos que el proceso transmisor pudo ejercer sobre el nivel formal de las piezas conservadas.

Texto completo

 

CHAS AGUIÓN, Antonio, “Juan de Guzmán, el Póstumo, en el Cancionero de Baena”,

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CHAS AGUIÓN, Antonio, “Juan de Guzmán, el Póstumo, en el Cancionero de Baena”, Revista de Filología Española, XCVII, 2º (julio-diciembre, 2017) , pp. 315-338.

Juan de Guzmán forma parte del amplio grupo de poetas cancioneriles del que apenas se conocen datos, pues su corpus, tal como ha llegado a nuestros días, consta de seis textos, todos ellos en una misma serie poética que intercambió con Juan Alfonso de Baena. Pero, pese a la exigüidad de su obra conservada, no se trata de un mero poeta ocasional, sino de una figura reconocida entre sus coetáneos. En este trabajo pretendo dotar de entidad a este poeta, ubicándolo en un contexto histórico y poético determinado, al tiempo que ofrezco huellas de otras obras suyas hoy perdidas.

 

ZINATO, Andrea, “La identidad (des)velada: ‘Mi señora, cuyo só”.

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ZINATO, Andrea, “La identidad (des)velada: ‘Mi señora, cuyo só”, en De lagrymas fasiendo tinta… Memorias, identidades y territorios cancioneriles, ed. de V. Dumanoir, Madrid, Casa de Velázquez  (Collection Casa de Velázquez, 162), 2017, pp. 107-124; ISBN: 978-84-90960-67-7; ISSN: 1132-73-40.

La canción en castellano «No soy mío. ¿Cuyo só?» (ID6074, G 6073) con su glosa «No hallándome comigo», obra esta última del poeta valenciano mosén Narcís Vinyoles respectivamente número 838 1 y 2 en la edición de González Cuenca del Cancionero General de Hernando del Castillo, constituye, en opinión de Guillermo Serés, en su conocido estudio dedicado a la transformación de los amantes, un ejemplo poético muy contundente de la enajenación del amante en su amada. Ver texto completo.

DUMANOIR, Virginie, “Dios y amor en los romances cancioneriles”.

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DUMANOIR, Virginie, “Dios y amor en los romances cancioneriles”, en De lágrymas fasiendo tinta… Memoria, identidades y territorios cancioneriles, ed. Virginie Dumanoir,  Madrid, Casa de Velázquez (Collection Casa de Velázquez, 162), 2017, pp. 229-242. ISBN: 978-84-90960-67-7. ISSN: 1132-73-40.

Es habitual distinguir entre poesía religiosa y poesía profana en el momento de estudiar o editar los textos versificados medievales. Se renueva así una muy medieval separación entre el ámbito monástico de los oratores y el profano de los bellatores y laboratores. Ambos produjeron, consumieron, y, en ocasiones, conservaron poesía como letra para celebrar a Dios y cantar momentos claves de la vida nobiliaria, según pautas que siguen tradiciones inauguradas por los trovadores provenzales así como por los poetas y cantores orientales. Ver texto completo.